被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看出来传奇，可能人生就是没那么多戏剧化。
可能算得上救赎故事中最好的演绎之一
失望，惊悚气氛全无，第二部彻底沦为粗暴的虐杀电影。
体育运动类电影里最好的爱情片，爱情片里最好的体育运动类电影。
汪汪队立大功（。快节奏和硬核剧情还是可以顺畅看完的，女儿躲人那段精彩。讲道理教了女儿这么多防身术也还是要教一下打911的，最后都不抢救一下就投奔新世界了也是挺奇怪的脑回路。
美国主旋律逻辑： 平凡人能成为英雄 是因为捍卫遵守了美国价值观
小女孩实惨 以为从坑里出来谁知道掉进去另外一个大坑
关于狗子的桥段也藏了一些黑色幽默
简单粗暴，废话不多说，氛围感的紧张，没什么故事性，但就是爽。
体育运动类电影里最好的爱情片，爱情片里最好的体育运动类电影。
【6.0】孱弱的文本,优秀的视听语言,氛围与1一脉相承。亮点：用声效的夸张处理展现老兵的敏锐听觉.比如脚踩下水盖和风铃声触发老兵的反应.尤其是水纹传到手上的镜头,摄影和音效都很妙/1用关灯,2用烟雾弹制造平等对抗环境/用开灯,雾散时老兵若隐若现的身形+变焦营造惊悚感/手指插眼,铁锨砸烂脸,小女孩砍手臂的镜头满足了血浆片需求/胶水封嘴+用刀划开嘴/老兵点火和飞刀的镜头。硬伤：小孩心脏不能移植给成年人…/一开始要以父亲身份抓女孩走,杀老兵,那又放水又拉电缆是干嘛?/小女孩既然这么爱老兵,怎么会轻信陌生人?/狗的倒戈做了很多铺垫,但还是很牵强.老兵不杀它又放走它,主人丢下它,它就带老兵回了窝,被开了一枪,后来就咬了反派?编剧是按人写的./插眼不一定毙命,老兵不下死手是编剧为了制造女孩杀亲父的镜头.
之前看了孩子的橄榄球电影《我的主队》，现在看大人的，感觉橄榄球这项运动真燃，奈何我们看不懂。只能感叹华纳的励志和专一。感觉片子拍的有点赶，题材不错，明显可以拍的更好的。
从悬疑惊悚变成无脑爽片了，突然无趣。从电影刚开始小女孩躲避追捕的时候，就强行捉迷藏。后期老头靠水波反杀，我看预告片的时候就翻白眼🙄
还是不错的，不算恐怖，有点血腥。剧情薄，但是完成度不错！看的爽！我觉得不要把第一部扯进来，每一部都是独立的，不更好吗！
剧情上面有点扯，亲生父母寻找女儿的目的令人不寒而栗，而且瞎老爷子的战斗力实在是有点爆棚，甚至被完全控制住还能让他跑掉，真不懂到底这些反派才是瞎子还是弱智.........
美国主旋律逻辑： 平凡人能成为英雄 是因为捍卫遵守了美国价值观
2.20 看了 这个想拍好还是挺难的 肯定不如橄榄球人生那一期 不过华叔的故事本身已经很好了
老头靠着水波纹开那三枪设计得很精彩，看彩蛋没死就好。
比起第一部差一点劲 但是依然是很优秀的小成本电影了吧 大爷还是那么能打 还是那么可怜... 喜欢这种用恐怖片的手法拍动作片的思路 还是希望能有第三部的～
觉得不好看，第一部的那种新鲜的紧张刺激感在这一部基本完全变成赤裸裸的血腥暴力了，剧情也失去了悬念和惊喜，看得让人基本没什么劲头也没什么期待感。这一部老头也没有上一部更具压迫感，也更不像个瞎子了。从密室搏斗转移至开放空间真的大大减少了这种惊悚电影的魅力。
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