1941年冬日本对英、美、法宣战，发动了太平洋战争。在日本飞机轰炸马来西亚的时候，华侨林亚珍一家十一口，都被炸死，只有她和大哥林亚龙活了下来。妈妈临终前嘱咐林亚珍与大哥林亚龙回广东老家东江边的惠阳。他们参加了归国华侨抗日组织，华侨服务社团。国仇家恨，让他们在偶然的机会，参加了东江抗日游击队。并跟随一支东江特遣队。来到香港，执行南方局下达的秘密任务。2005年，在全世界庆祝反法西斯战争胜利60年之既，广东东江电视台《往事》栏目，从马来西亚请来了当年去香港执行秘密营救文化人士的特殊任务，特遣队仅存的女战士八十多岁的林亚珍。故事随着栏目主持人的询问，林亚珍逐渐打开了珍藏在内心深处，悲壮又深痛的记忆。
1942年春，林亚珍跟随哥哥林亚龙被编如了刘子良的特遣队，他们一行人即刻潜入被日本人占领的香港。林亚珍是个本性善良的护士。但在与刘子良的接触过程中，她觉得刘子良是个被战争机器磨砺，变得冷酷无情的人。
在行动中，林亚珍和刘子良偶然碰到了被汉奸雷老虎手下肥刁欺负的一群被遗弃的战争孤儿。林亚珍虽然几次向刘子良透去乞求的目光，但刘子良没有表情的脸，让林亚珍不顾特遣队的纪律，私自把家传四代的手镯卖掉，上前救助孤儿。
如此同时，刘子良暗中救出孤儿。这让林亚珍对刘子良的看法有了改变。在后来与刘子良的接触过程中，林亚珍发现刘子良在用自己独特的方式，关爱着特遣队的每个战友，他不会对身边的受难者扭过脸去。
后来林亚珍才知道，刘子良跟她一样，全家也被日本人杀害了。在特遣队的行动中，林亚珍的哥哥林亚龙为了烧毁鬼子的粮库，壮烈牺牲，在牺牲前林亚龙把阿珍托付给刘子良。刘子良带着身心的伤痛，回到接头处。当他面对林亚珍的时候，在战争中，这两颗内心埋藏着深切爱情种子的战士，把对爱情的渴望，压在心底。短短的接触，深深的情谊，本来可以开花结果，但马上又要在战火中生离死别。
离别前，刘子良把林亚珍当时为了救助战争孤儿而卖掉的手镯，交还给林亚珍。这种深切的感情表白，在特定的战争环境下，显露出来，又把跟随自己多年的心爱怀表留给了阿珍。林亚珍抱着从战火中救出来的孤儿，六岁的阿梅，目送刘子良和战友们去执行最后的任务。这是他们之间的最后一面。他们之间而唯一的纪念，是刘子良送林亚珍的一块怀表，那是在战争的烈火中，唯一的纪念。
在最后的行动中，刘子良和其他战友，英勇战斗，死死拖住鬼子大队人马，顺利让其他特遣队，完成了掩护文化名人秘密转移任务。最后全部壮烈牺牲，鬼子在刘子良牺牲后，发现刘子良的后背上，刺着四个大字，誓死抗日。这代表着我们中华民族，一个抗日斗士最有力的誓言。
在抗战胜利60周年的今天，林亚珍做为猛特遣队唯一的幸存者，讲述了这段鲜为人知的历史，故事讲述了东江儿女，与日军浴血奋战的故事。讲述了抗战烽火中，东江儿女的英雄事迹。在《往事》栏目中，经过电视台的排，林亚珍和失散了60年，当年特遣队救下的六岁女孩，现在已经60多岁的阿梅，两个经历了战争的女人，相拥在一起，在长久的哭泣中，观众们被故事深深的打动。
在英雄纪念碑前，老战士林亚珍把内心的话说出来，等她死后，她要把骨灰撒进东江，让自己追寻当年并肩作战的战友们，他想刘队长和战友们一定会来接她。
五颗星献给乔纳森拉森本人，come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
观感比1好，拍电影比招待国王可有意思太多了
怎么说呢，还是可以的。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
我真的很喜欢这剧的感觉，富丽堂皇，森严优雅但是又很温馨，大家都有美好未来。
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞，有声电影崛起，大众文化产业带来的全新工作机会，平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕，老妇人弥留之际，对儿子说“我想要的你已经全都给过我了，而且是持续不断的给予”，向儿媳致歉，向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意，向孙女致以美好的祝愿，让贴身女仆不要哭哭啼啼，让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别，帮他们抚平悲伤。
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
可能是这类故事我真的看太多了，不管有多喜欢seasons of love，对这部的感受也只是一般【当然有的歌还是不错的】
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
关于音乐剧的音乐剧，优秀的地方大多数来自传记原本的天妒英才，整个故事因为音乐剧的感觉非常零碎，角色基本靠加菲尔德单人凯瑞（毕竟是传记），3星多一丢丢到不了4，更喜欢LA La Land
2022-03-22 人与人之间的时间比例并不一致，于是终结的时间节点也是错落的，蛮残忍的。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
炎夏酷暑吹空调看唐顿，没有比这再清凉的事了
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
虽然婚礼开场葬礼结束，还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章，反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来，女性通常是两种形象，要么邪恶，要么愚蠢，而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
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