被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情挺简单的，进村以后的生活剧过于无聊，打架的场景都还不错，是有点功夫熊猫的意思，女一妥妥的花木兰真人版。配乐不错。男女二人组竟然是KTV党。普通话和英文转换没有必要啊。。。。。。。。跟同一个人一会中文一会英文好出戏，关键是普通话还说的不好。直接说英文不就好了，还得分神听说了什么中文。
5/10。很寻常的双线叙事、小孩破案故事，想到小时候看的蒙娜小魔女。缺失点想象力和笑料，没有辛普森一家好玩。
梁朝伟yyds，气场稳得一批，黑道老大的设定爱了爱了。女主也很可爱～还有龙龙大战，不亏。村子潘达利亚+1
也是看看山海经里的几个怪物行，剧情什么玩意，找的华人都什么玩意，美国人对华人的审美水平太感人了。
我靠……这亚裔选角怎么了……kitty又是怎么回事……梁朝伟和陈法拉的基因都哭了……
真的好看，对漫威电影改观。
拍得太傻了，情感逻辑都是不对的，一颗星给梁朝伟，一颗星给出色的特效，一颗星给动作戏吧！
Summer, murder mystery, comedy, kids detective, family bond , all in all entertaining.
没想到梁朝伟的角色亲自在台词里吐槽了前期的风评 好有意思 有点像卧虎藏龙风格的科幻片 男女主角虽然长得不够好看 但绝对是漫威系列电影里最幽默最傻缺的存在 凡事举重若轻 确实是东方文化里的高人 全片最好笑的是男主和父亲对立的逻辑 典型美国思维 父亲的仇家杀死了母亲 男主不怪仇家反而怪父亲害死母亲 男主他爸自己不在家导致妻子被害 他不怪自己反而怪男主七岁的时候眼看着母亲遇害不动手 这两个人迁怒的本事一看就是亲生的 PS 本来觉得男主他爸安排直升机给他去执行任务简直太帅了 直到看到男主他妈的家族坐骑是龙 格局顿时打开了
迪士尼但凡拿出拍尚气的十分之一来拍木兰, 木兰都不至于那么烂…
还是挺用心的，也挺好笑的，视觉效果也蛮好的，剧情没有辱华呀…shangqi的老爸也纯粹只是个恋爱脑而已……男主演的不行又丑
作为湖南人注意到的两个小细节：
很多年的下饭剧 终于出电影版了
虽然充满了刻板印象和暗贬，但是看得出漫威有在努力规避明雷，起码表面功夫做足了。规规整整的超英片，甚至有被几个山海经怪物的实体化惊艳到。不过说到底还是和女主的那部《不要告诉她》一样，华裔特供。
The fight scene at San Francisco is pretty good.
三星半吧！倒是不算太难看，但男主角确实没什么魅力可言，梁朝伟和奥卡菲娜把他的光环全部抢走了，就只给他留了一些动作场面，幸好他完成得还不错。片子同时也奉献了我觉得可以说是今年我看过的所有电影里最荒唐的一幕，杨紫琼摸着男主角的脸说：“you look like your mother.”这是瞎了吗？男主角到底哪像陈法拉了？
梁朝偉的人物和劇情設定很好嗑，但是漫威整體的美學我真是欣賞不來，很多地方我都是靠著設定+他的臉臆想如果換一種方法色彩和鏡頭語言就是什麼樣。我其實挺想打五星，但不是說這電影特別好，因為我本來就是去看梁朝偉的，只能說我吃得不錯，謝謝款待。
太棒啦 好温馨~要是我的小孩子也能这么棒的话我肯定愿意生啊呜呜
挺好的，跟环球影城功夫熊猫园区差不多一个效果。
也是看看山海经里的几个怪物行，剧情什么玩意，找的华人都什么玩意，美国人对华人的审美水平太感人了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
