用120m去了解一个人的苦难，很痛苦，但幸好，她活了过来；色彩就肯定是阿莫多瓦啦！人物所做的一系列举动看似不符合常理，但这就是阿莫多瓦的故事啦！
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
前半部分，浑然天成的奇情故事，关于母亲，虚构感十足，很阿莫多瓦的一半；后半部分，一出抱错孩子的狗血闹剧，戏剧张力爆发，但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离，回到了纪实与历史，不再那么“阿莫多瓦”。再到最后，墓穴里的尸体虚构为活生生的人，虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质，从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血，它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑，一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响，历史终不被遗忘
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论，借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相，庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调，无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
阿莫多瓦特有的女性主义气息，将女性命运与西班牙民族历史相结合。影片整体质量比较一般，属于导演平均水准之下的作品。佩内洛普的表演很棒，看好她继威尼斯之后拿下学院的影后
国家、历史、记忆，母性、女性，女性帮助女性，男性…色彩，阿莫多瓦总不叫人失望
已经靠近真正意义上女性的电影了，却还差一口气。有些联接如果是生搬硬套，何必包括在电影里。男性热情、放纵、不懂事，女性世代单身母亲，追寻祖辈回忆，Lopez的坚韧和无可替代的温柔。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
卧槽，我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗？那丫我恨不能抽丫的，这导演凭什么对丫无差别的爱呢？
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
为什么要把两部片缝在一起？阿莫多瓦的布景和他拍的克鲁兹还是好美好美。
人老了之后总爱频频回头，向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》，但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
7 两名年龄差距甚大的母亲，因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题，反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少，讽刺政府。整体结构头重脚轻，也可能题材过于敏感，再次称赞阿莫多瓦的色彩美学，极度舒适。
"未来即是现在。"
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
至于克鲁兹的演技么，实在没啥好说的，已经想不出啥精巧的语言去夸赞她了。但其中也看出了一种“美人迟暮”的感觉，欸。
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
【B】我看懂了，而且大受震撼。。结局突然格局打开确实格格不入，但却感受到一丝奇异的恶趣味。在一部步步让人瞳孔地震的片子中用这样的突兀落下帷幕，显然是更有趣的做法。
这个走向也是神奇，原以为是一出狗血大剧，没想到回到历史上来了，真相与和解，尊严与荣耀，老导演心态平和得很啊……
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