1941年12月8日，爆发了震惊世界的珍珠港事件。翌日，驻沪日军突然闯入上海租界区，包围了《远东周报》编辑部。掌握着日蒋和谈纪要等绝密情报的美国记者加尔逊，在突围时身负重伤，躲到某教会医院的美国医生哈曼家中，并通过哈曼向美国政府求救。美国政府委托国民党当局营救加尔逊。国民党为了讨好美国政府，以得其经济和军事援助，表面上虚张声势地派遣了有刘建丰、陶侃参加的特工部队，随同美国特派员科迪上校到上海营救加尔逊，暗地里却派高级特务陈裕泰潜入上海，指示其地下组织勾结驻沪日军破坏营救计划。因此，当营救小分队刚刚空降到上海郊区，即遭日本宪兵袭击，刘建丰、陶侃被俘，科迪自杀殉职，其余队员均遭杀害。共产党上海地委以为加尔逊被日军捕获，为配合世界反法西斯斗争，决定派沈崇明、杜忠义等人去日本宪兵司令部营救加尔逊，却意外地救出r刘建丰和陶侃。刘、陶二人出狱后，来到了哈曼医生家，发现哈曼已被杀害，找遍住宅也未见加尔逊踪影，却从影集中发现了一张哈曼与宋定一医生的合影。他们赶到宋定一的医院，遇到了先行到达的沈崇明和杜忠义。双方相持不下，刘建丰权衡利害后同意阱作。躲在哈曼家密室中的加尔逊从昏迷中醒来，发现哈曼家已被日军把守，即以日本将军的孩子作人质逃出了魔掌。刘、陶在寻找加尔逊的过程中屡次遭人暗算，他们敏锐地意识到联络人赵春兰小姐就是谋杀哈曼的凶手，终于有一天，他们自己也险些葬身于赵春兰的枪下。在沈崇明、杜忠义的指点下，刘认识到自己组织的丑恶、黑暗，决定与共产党联手行动。当他们终于找到加尔逊时，日军已将他们团团围住，并疯狂地发起攻击。沈崇明、刘建丰掩护杜忠义、陶侃、宋定一等人抬着加尔逊艰难地突出了重围。彻底看清了国民党卖国嘴脸的刘建丰毅然弃暗投明，跟随沈崇明护送加尔逊离开上海，踏上了新的征途。
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
忽视细节，我本人特别容易被这种电影打动
这么工整的片子在2022年能拿奥斯卡，当下好莱坞得多么乏善可陈啊，超英电影横行，难登大雅之堂，文艺片竟也沦落至此，直呼好家伙！
原版里可爱的妈妈给毁了,原版励志的爸爸变平庸了他身上的好分了一半给哥哥,原版超抢戏的老师这里也一点不出彩，小男友比原版爱她多一些,但就...不咋重要呢，亲情戏基本毁了,爱情戏也莫名其妙,没个铺垫关键时刻小男生忽然就不唱了,妹子内心也毫无波澜~。
就…很流媒的水准，题材也是APPLE TV主打的多元化。法国原版《贝利叶一家》的前半部节奏一直都很缓慢，本片在此基础上也没有很好地修正，美国本土化后反而变得更加无聊了（美式青春片VS欧洲文艺片的感觉），高潮处和原版如出一辙，对看过的观众而言真的找不到任何惊喜之处。总之，去看原版就好。
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
啊，父亲演的太好了！音乐会上东张西望的眼神让我心碎💔感激生活虽然有那么多的不如意，但是能听见美妙的声音，看见美好的事物，给我一切该有的感受。情感把控得太好了！
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
一个清新感人的家庭故事，有关现实，也牵扯梦想。法国版的没有看过，但是看过这部美国版之后，好像也没有必要看之前的版本了，设定基本上一致；故事中包含的爱情戏，会让人想起看《怦然心动》的某种感觉；那些感动来自于好玩又好哭的戏码。
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
电影很好。前半部分基本上是按《兹山鱼谱》序文以及丁若镛的《先仲氏墓志铭》拍的，后面张昌大参加科举做官，以及二人谈无君世界的理想基本上都是导演的自我发挥了。
一个温暖、平和的故事，把残障家庭生活、少女成长、青春期恋情很好地融合在一起，感情真挚，有笑有泪。鲁比的家庭成员实在是太有趣，贡献了全片的笑点，和谐的家庭关系也是影片着重强调的主题。前半段吸引人，后半段一些桥段还是老套，虽然亲情和残障元素可以使人感动，但如此好题材只是以如此情节收尾还是令人感到略有遗憾。本片斩获奥斯卡最佳影片实让我感叹现在奥斯卡水平之低。
若问使君才与术，何如？
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
一气呵成，舒服的节奏，工整的剧本。开始就能猜到结尾的电影，但好像无论多少次，我们都会被这样可爱又温柔的电影打动。最触动的是女主拥有那样一个充满爱的家庭。前半段还在感叹这种平平无奇的我发现了自身的闪光点、自我觉醒的套路，多半都是因为主角拥有与生俱来的天赋，而对于大多数普通人来说，没有天赋的一辈子该多么难熬，但后来却被家庭间无需言语诉说的相爱与包容打动。就算女主没有音乐天赋、没有考上伯克利，这样的家庭也会给人一种底气，仿佛再艰难的时刻也能够一起挺过去。音乐会突然安静的瞬间、父亲摸女儿的声带“听”她唱歌的瞬间、女主在面试时边唱边做手语的瞬间……就像男女主背靠背唱歌的场景，总有人got your back，像一棵默默站在你身边的树，任何人任何事都无法将我从你身边挪动分毫，因为我们亲密无间，生来如此。
幸运的女孩儿 幸福的女孩儿
很舒服的感觉，黑白的底色让画面别有一番风味，几处近景房屋与远景山海的画面太好了。这样的黑白的色彩也恰好就像昌大的成长，之前是只有非黑即白的入门级，后面是见自己、见天地、见众生、见蓝鸟飞翔后的纯粹。李濬益导演依然不负期待。
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