电影故事性很好,戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的,故事有着让你不断看下去的冲动,但尤其是后半段涉及到种族议题时,非常潦草,没有什么戏剧里的冲突在,反而是前半段关于贫民社区里,类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化,这些冲突让对理查德的理解格外的丰满,这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语,像是否定了之前对理查德固执的那些解释,人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
虽然威尔·史密斯在奥斯卡颁奖典礼上的表现不怎么样,但由他饰演的理查德·威廉姆斯的确是一位很出色的家长。
《King Richard》唯一的可取之處就在於,即便大小威最終成功了,卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感,Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君, 而且導演有意識地利用黑人/女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜,這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式(在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀,再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義,等待口碑和票房雙豐收),一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題,將關於成功的勵志幻夢一直延續下去(同時還能賺錢拿獎到手軟),這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
被“好人”理查德耍成猴了
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
是一部看完后会鼻子很难受的电影,上一部是波西米亚狂想曲。
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要?神也是拼出来的。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
@Berlinale72
过誉。这部片什么都想说,但都没说得太深。最后的字幕 也更加说明现世用钱用title堆砌的价值观。我想看到类似这样的字幕:他们如何回到康普顿 在当地建立「威廉姆斯网球学校」之云云。但是没有等到,只有Will 匪夷所思的slap。
非常不喜欢这片的视角,影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖,整个观影过程极度不适!
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
国王理查德,培养出了一个战神,一个将军。现在的年轻人,可能不知道当年的小威有多恐怖。
或许是圆洪常秀和金敏喜不可能的婚礼吧,新娘在镜前,新郎在镜后。
其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
所以没有天才,有的只是计划、努力和少许运气
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