该片获得威尼斯电影节最佳导演银熊奖、奥斯卡金像奖最佳导演。
故事本身缺乏新意,但影片的艺术性接近满分。导演宝刀不老,分寸拿捏恰到好处。胖马特戴蒙与邓斯特恋人组合再上阵,但可惜没有足够的化学反应。卷福影帝应该稳了,贡献了一个影史留名的深柜牛仔。导演想说的我看懂了,那就是不论性向,男的都不行。眺望远山的几十秒是影片中罕有的令人放松的时间。
应该归入西部惊悚片或者同志心理悬疑片的类目底下。
两个人互为镜像,展现了性格迥然不同的两种男人的多样性,简·坎皮恩如此拍人、拍男人拒绝了当前所谓女权电影的乱象,拒绝标签化,格局比一派政治正确电影人高到不知道多少。
断断续续几次看完了。整体感觉,意义大于可看性。我不是很喜欢前半段的镜头语言,感觉太刻意了,那种在冷静叙事和人物大特写之间的来回切换。后半段的可看性稍微了好了一丢丢。内容当然是扎实的,虽然是胡诌片,但是也下了功夫。片子讽刺美国的整套政治游戏和政客的虚伪,但说真的,某国人民还没跟着一起讽刺美国、然后觉得自己优越性的资格。如果说有什么整体讽刺、不分国籍国家的,大概就是,讽刺每个人都觉得自己很聪明、而别人是蠢货,每个人都是这样。唉。
《犬之力》把同性恋升华演绎成深刻的孤独,去剖析人性的暗面。同性之情不一定是相恋,而是同性间相互理解沟通的一种暧昧情愫。卷福饰演的牛仔农场主菲尔是雄性气质男性,外表暴虐内心敏感;阴柔男子皮特温柔的背后是冷酷理性。皮特走进菲尔内心却暗藏杀机,定调了最后的悲剧主题。菲尔被人理解、懂得,从孤独中解脱之日即是生命终结之时。
过分隐晦与克制,将男性的故事描述出了女性视角中的细腻脆弱与小心翼翼,然而这样不明所以的剧情因为缺乏必要的冲突而让我不愿深究背后含义,毕竟,引人是电影的第一要义。
power to the invisibles
表面风平浪静,克制含蓄;内里暗流涌动,情欲横流。
20多年前迈克尔贝拍过一部世界末日,其积极煽动性的镜头语言影响了企业宣传片长达十几年🙃。与之相比,Dont look up不但反应了影像语言(无论摄影和剪辑)从权威到落地的社会现象,更是宣告了人类信仰从“人定胜天”到“毁灭吧赶紧地”的巨大转变🤪,这简直太棒了。SNL系的艺术家总是巴不得人类完蛋,这大概就是所谓的喜剧人内心的悲凉底色吧😏。anyway,这是今年少有的一开篇就能把我按在沙发上不动看完的片子,而在彗星撞地的瞬间插入一对情侣的做爱自拍,更是让我深受感动(真的),缓解了天台裸体乱交party 3D动画过于粗糙所带来的不适(当然那也是这个极其GTA的故事里画面最GTA的一个瞬间)
年度最佳候选,这不就是把老美在疫情中毫无作为甚至各种奇幻操作直接以科幻片的方式重现一遍吗,难怪老美影评人不喜欢,骂美国总统没问题,把老美“普世”价值观掀了个底儿掉,不给你差评给谁差评?豆瓣er肯定也不会喜欢这部片子,一是不够“高级”的喜剧不符合他们的逼格,二是讽刺老美的作品他们一向不感冒,要是讽刺中国,这片分数9.3都不是问题
并非是那种我们熟悉的,将整个故事全盘托出的影片。全片分章节的结构设置像是小说。将人物各自性格的特点精彩展示,不过冰山下的部分留白过多,人物性格的来源背景。只能依靠观众自己的猜测,但悬疑感吸引我看到了最后。
优选之人的禀性总是会在自然中生长在社会中被消灭在冲突后消失。
波米说这部电影建构了“新集权”框架——第四权力下放,大数据、流量经济、官能刺激绑架议程设置→后真相时代,信息战与认知战、转移焦点、“等反转” ——也是搭建在对人类这一认知之上的必然,所以彗星最终也必然落下。
看到最后才明白,虽然菲力身上有缺点,却是这堆人里最单纯而正常的人。他的死更让人看见深藏在他性格里的可爱和真诚。而另外三个人,都是戴着好人面具的可怜人:一个是油滑的趋炎附势,一个是懦弱的一蹶不振,而儿子,从骨子里散发着令人窒息的阴毒和变态,这种性格养成源于他病态的母亲,而菲力竟然一眼就看穿并抛出橄榄枝。虽然他的外在形象和表达方式放现在来看不太政治正确,但这些也只是他迫于当时社会环境的伪装而已。除了他自己,没有人看到过他的内心。
1.5 / 马克·里朗斯演得真好。片子本身比上一部还像无聊微信爆款文。
小说改编难度很大,成片已经很好。本尼更是性感到难顶啊
太晦涩隐喻闷平的电影了 看了解读才深刻地理解了男主 与暗恋之人共拥一座犬之山的回忆 生活中处处都在掩饰 却从未得到过 这片真可谓是一道超级难的阅读理解大题 当突然有一个人也能get到你与他之间才懂的秘密那或许就是遇到了对的人了
能把西部故事拍到这个程度,牛逼啊...别看坎皮恩作品少,一出手就知道有没有...
执念于过去仰慕的对象 在漫长无望的孤独岁月里再次遇到的安慰却是一场纯粹的复仇谋杀 越品越美
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