《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
影碟机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了哥特暗黑的概念
阴雨不断的,暗无天日的,诡异蹊跷的,烂到骨子的,无可救药的,抽丝剥茧的,惺惺相惜的,环环相扣的,熊熊火光的,冲刷干净的,孤身一人的,黎明将至的……
没想到是个扫黑除恶专项电影。不如给蝙蝠侠颁个好市民奖吧。
1.导演有毛病 喜欢用灯照人
蛮无聊的。主要是这玩意要用三小时去讲一个一个半小时就能讲明白的故事……
而在与那个丧父的孩子对视时,才明白痛苦从未消失。
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
过去,剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦;现在,肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭;未来,还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间,仿佛感觉自己在看赛博朋克,蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手,以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的,整体色调确实也不错,但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上,但案件的推动都太无力,蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了,戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
不完美,但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活,我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感,更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市,都是不能够令我信服的,我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市,但这部影片令我信服了;此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人,但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄,而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来,我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中,我开始爱上黑夜,憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫,甚至走在小路上,路灯闪烁时,我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
当我看到一个半小时时觉得还不错,然后发现这是个三小时的片子……新蝙战斗力不强啊,和猫女犯蠢犯得太不是时候了,你一部片子被背刺多少回了你没数吗?然后,我真诚地希望新蝙好好上两天班管管他的基金吧,说不定比打架管事儿
他是哥谭黑夜里跳动的心脏。被愤怒,罪恶和仇恨的火焰炙烤。 他在黑夜里发出微弱的光,人们把这个叫希望。电影从城市的崩塌,引出无数心灵的创痛。罪孽与伤痕交织,深刻诠释了蝙蝠侠的主题。(科林法瑞尔的企鹅人,也太像增肥毁容的罗伯特德尼罗了……)
前一小时最好,全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候,影片开始支撑不住自身的重量,转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
7.0 一方面是谜语人对ins直播,YouTube视频等互联网产品的不断使用,另一方是警察,蝙蝠侠企鹅人等几乎完全抽离于时代之外的复古式解谜调查(你甚至能看到在地上画思维导图这种毫无意义的桥段,尽管是芳赤身裸体🥵),这种割裂感随着剧情逻辑的崩塌愈发不可调和,前一秒还追求着要揭露真相的凶手下一刻就变成彻底的反社会人格,以此上演英雄拯救世界的俗套戏码,what age is this?这种功利性的创作很难不让人怀疑影像中迷人的黑色气质只是装腔作势,追捧所谓的高级感。当然,芳绝对是最好的布鲁斯韦恩(不是蝙蝠侠),第一次正装的镜头湿得透透的,,,
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
暗夜中独自高举火把者,分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众,但整个故事架构终究是cliche,所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉,到最后一小时越看越累。大水淹哥谭,但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处(物理&阶层)之人的拯救;父亲这样一个重要的心中鬼魅形象,三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破,还有必要继续拍下去么?
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
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