电影色调竟有王家卫的味道,片头30分钟后一度让我以为看错了电影,到后来才看出是直男爱上女装的Sara。剧情和逻辑方面相对于显得平平无奇,索然无味一些,但是"Sara"的出现,增添了电影画面的艺术美。在他身上看到了女性化自己的一面,现实上一个坚持工作的大男孩,内心却有温柔女性化的一面。
电影诞生一百多年以来也没有这么伟大的电影
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
#4/5
我和我的赞永远在等你!
就是前面太长了
为什么不能牵手呢 最美的爱不是陪伴和在一起吗 影片的光与影 声与乐 都是如此美妙得恰到好处 主角的剪影真是美好 我爱你 不是因为我是男 你是女 只因你和我是如此相吸的一对灵魂
【巴西】“那片海是你~那片沙漠也是你~”一个带着温度的爱情公路片,另一种感觉的《寻》;写尽那些奇怪的际遇与“留在这刻”的珍惜。色调不自然地在和《春光乍泄》靠近,还怪可爱的;《心之全蚀》响起,离开的车,这刻彻底破防。男主让人想起了Édgar Ramírez。=w=
应该说是含朔量相当低的一部电影,但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快,如果没有上一辈的故事加持,可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草,总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生,直击生死谜题。可是却也没说出什么,但是故事的流畅性是很好的,即使没讲出什么,你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色,细听台词功力很可以的。王传君相比起来,吐字模糊,总体来说,片中女性角色更亮眼一点,不论是丁萌萌还是苏,不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
很有感覺⋯
#4/5
觉得这片男二颜值影响了评分,对比同年的《欲火鸟》《限时单身》《有答案的男子》,真不比这三部差
一个50后的回忆录,充斥着讽刺,酸腐和矫情,光荣家庭的童年孤独,隐忍至死的爱情,逼上梁山的事业,恶臭营生的娱乐圈,狂浪不羁的友情,还有对于日益逼近死亡的恐惧。这一切都是王朔的批判,歌颂和悲悯,在《非诚勿扰2》戏谑死亡之后又以科技续命的名义幻想着长生不老,与爱永恒。他眷恋这个世界的激情和混蛋,他怀念逝去年代的荒唐和真情。太平间旁玩摇滚,"你孙子8000岁了",他的顽主劲依旧够猛,但是他爱情观是大写的矫情。两小无猜与子偕老本无罪,错在了王传君王珞丹分分合合都没有什么情感的波澜,隐而不明的爱静若死水,自然难以触情。李婷婷对王传君只能说是一厢情愿的单恋,够不上感动。所以证明爱情和时间一样永恒的命题也只能是"老不死"的精神意 淫。
多年以后,Sara勇敢地活出了自我,却又因为过去迷失了自我,终日沉溺在酒精与性当中。而Daniel,回到南方依旧迷茫、困惑、碌碌无为,娶妻生子,平庸一生。他们会再联系吗?可能会,会再见面吗?很难,很难。自由的荒漠缓缓散尽,现实的枷锁浮现出来,这段旅程终将只能成为彼此心底的秘密。
都什么年代了,还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事,把男主作为跨越多年的主观视点,却全是被动行为。影片试图用具体的时间,来落实影片的真实感,但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋,导演以为自己拍得是社会,实则拍得是分裂。于是到影片结尾,干脆借着干细胞的概念,直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”,根本就是叙事全线崩盘之后,作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
一名警察在经过内部调查后被停职,他在全国各地游荡,寻找自己的网恋对象。
这片确实有王朔的东西,比如男主迥异常人的视觉速度的概念,对死亡的焦虑、那些混不吝的台词,以及大飒蜜的女性人设。有些讨论也很动人。但剧本就像一块压缩饼干,它自诩有所谓个人史诗的厚重感,就逼迫着观众吞咽。后半程越发离奇,已经到了荒诞不经的程度了。
爱而不得。说实话我也很了解他,但是我无法了解双内心的想法。可以很复杂,也可以很简单。但我没有机会得到证实
找到自我与现实威逼的故事,性别与这个世界的对抗。
在前面的长铺垫下,丹尼尔转变的契机看起来非常脆弱,以前期的人物塑造走向来看他的自尊心彻底崩溃再次走向暴力更有说服力。
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