被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5⭐ 神尾枫珠演技变差or全程划水，在医院进行自我剖析，全程猪嚎，挤不出泪。山田杏奈发挥稳定，演讲的情绪很饱满。蜻蜓点水式地呈现痛苦，平平无奇。
最近看看邻国的文化输出，樱花妹和泡菜妹都已经很勇敢了，熊猫妹们，还没醒啊。
最怵目驚心的是，跳樓的那一剎，把所有在漫畫裡的美好幻想或意淫，在醜惡殘酷冷漠的現實面前擊得粉身碎骨。可是電影就是電影，他倖存且未毀容，還能為周邊所接納甚至鼓勵，也又回到漫畫二次元去了。鐵道晚霞之下，少年的愛太過純美。喜歡到想要成為他的程度，可謂心有戚戚焉。
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
说到底还是要男生克制，因为他分分钟就可以把女的摁倒。这就是个电影。
今年毫无计划地看了好多山田杏奈
那个拍摄手法我没看懂，我还以为在摩天轮上已经出柜了。他妈一直觉得眼熟，原来是ud里面的马场，还有那个同好的男友一直以为是花束里的男主，结果是链子阅里女主的男友
比剧版精致太多了，神尾枫珠的气质很对，山田杏奈也很可爱，影片讲的还是人与人之间的和解，以及人与自身所爱之物/所需之情的和解，但拍得还是有点平，故事看了个大概就够了。
作为微腐，好像也该思考自己喜欢bl是不是发自内心地认可homo，而不是表现得事不关己，只是把他们当做角色来处理。
说到底还是要男生克制，因为他分分钟就可以把女的摁倒。这就是个电影。
神尾枫珠和今井翼这么大尺度真是万万没想到。
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
不过如果少数派可以得到显现，此类电影也是有意义的吧
过于细腻
女性永远心软永远善良…青少年的性取向意识永远让人心痛，这种尝试摇摆太正常，自杀会传染，但还是希望不要有利用，人生的结婚生子并不是全部。云淡风轻地跳楼这个处理很好
“总是有摩擦，才会有改变。”没有必要用成人的视角去评判，毕竟在少年时代我们都多多少少有一段时期，是不确定自己的“形状”的，喜欢某个人，而后才去想对方是男生或女生，而自己又想去成为一个什么样的人。
如果不需要掩饰 也许就不会无端端伤心
故事还不错，多少还有些共鸣，山田杏奈和前田旺志郎演得不错，神尾枫珠颜之外完全不行，眼里没戏。三浦的speech中二又真挚。
山田杏奈在台上说自己希望全世界男生都是同志那段嘴唇都在抖好真实。电影和电视剧的差别还是蛮明显的，女主姐姐和男友比电视剧正常多了，电视剧姐姐的莫名聒噪以及对男主猎奇的态度很让人恼火，表演方式也非常日剧。其实金子大地要是演电影版就好了，他演技还是挺可以的。
童话结局啊，那些会渡海、会从窗台一跃而下的才是残酷现实。身边都是喜欢ＢＬ的腐女，某些行业有２／３的从业同志，这就是一个性少数友好的社会吗？远得很了。
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