故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
好喜欢疯疯de女主,对自己和他人都100%坦诚的女性角色在东亚片里就没见过
Semaine|剧情其实不那么新鲜但还是有真挚的味道,开场anais满屋飞奔和女房东对话的镜头设计得多好啊往后面就不设计了hhh
“凡此种种,皆超脱时间”
too much self-indulged fantasy to get control of life. thats what i wrote down. but my mind just keeps thinking of her
自由洒脱又热情。结局好评~我最爱的年上年下相爱的剧情~沙滩做爱戏拍得太美了~作家说分手都说得这么文艺平静又温柔,但还是抵不过年下的一句“我不同意”~
手捧鲜花跑进公寓自顾自喋喋不休,推掉会议坐火车去听爱慕之人的座谈会,阿娜伊斯是那种完全忠于欲望、随心所欲的女人,她的不按常理出牌总让人措手不及,由此散发的独特魅力也让人深陷其中;弗兰西斯·哈、世界上最糟糕的人还有此片都有女主在街头奔跑的画面,她们都是像风一样自由又同火一样热烈的女人,大概只要不停奔跑,那些琐碎的、难缠的就会被抛在身后,那些明媚的、灿烂的就会扑面而来。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话,要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间,如果一定要写那就写吧或者做点别的什么,利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话,对方却说I don’t agree
真好看,好看到令人叹息,怎么会有这么浓烈的人生。雄性仿佛猴子,脑容量就那么一丁点儿,镇日除了扒拉虱子就是对多看他一眼的雌性自信一句:想和我3p?
看过足够多的法片就知道剧情走向再正常不过,奔放大胆的的典型法式爱情,"C'est la vie"!
女主角好自由好肆意啊,非常法国的片子,以及女主的幽闭恐惧设定很有意思
你想要我,而我在这。
绝美风景下的爱情。中间比较可预料。电影中的“同居人”就像绝大部分男人一样,他必须是接受和拒绝的主体,而绝不能接受被夹在两个相爱的女人之间。 重点是描写阿纳伊斯的性格特点,和她主动追爱的积极勇敢,但结尾也太草率了。在一番已经奠定结尾基调的教育,之后两人又继续坠入爱河?这实在有点不能接受。反而是没这么HE的结尾,会更有力:原来美好的女之爱,依然会被自己打败。
很法很流动 同时也感叹自己太亚了 被框住 会不由自主冒出“不靠谱”这个评价🫥
虽然简简单单的一个爱情故事,却在女主的奔跑中让人充沛,原来活力是这么有力量的一件事情,也是爱情里的动力来源。
不讲对错,只说感受。一向喜欢法国电影中,甚至法兰西人民观念里,对爱慕者更迭与性取向流动这两种状况的自如态度。有人说,法国人在出轨这件事上像喝水一样平常。或许吧。尝新式的偷情和有预谋的邂逅,法式滤镜的确很善于对其去做美化,并往往赋予具有诗意的、艺术气息的、人生价值的非常论点。也不是没有道德观和责任感,只是意外情感产生的浪漫跟激情总先行一步,然后去看是狗血还是真情,再回归一个天性如此、爱情如此、生活如此的思想。感情本多是非,又无对错,伦理黑白可以做到基本约束但不能进行根本消杀。 "C'est la vie"
女主表面看似糟糕迷茫的时期又蕴含明朗生命力的内核,最后i don't agree 所谓自主的爱与成长就不因外界的反馈而转变,一切都在于自身是否拿起或放下。
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的,从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马,但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实,形成了爱意的咏叹,也完成了阿娜伊斯的成长。
呜呜我好喜欢最后两段她们互相写信和餐桌前的对话
好喜欢…. 有人对你说:这就是生活,这就是欲望,虽然有短暂的美好,但是…。她语速放缓,眼神真挚,一切又要这么结束了,她把这个夏日变成记忆里的珍珠,变成某种淙淙细流。然后你拉住她的手腕不断轻吻,我不同意。我不同意。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话,要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间,如果一定要写那就写吧或者做点别的什么,利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话,对方却说I don’t agree
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