被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是剧版的番外？赘婿IP还是顶的，爽剧爽就完事儿了（吉吉国王真的长在我笑点上了哈哈哈哈哈哈）
男主角吉吉国王长得就喜剧，女主角也不是大美女，意外的有点配，抢亲的剧情比较反套路，蛮好看的。
赘婿系列，感情线俗归俗，那些照搬现代营销手段，看着还是有意思。也就不管可行性了。
作为番外型网大还是很有诚意了，还给第二季预热和做铺垫，看见剧里的角色一个个登场真的很有惊喜感。并且这部电影也太有梗了吧哈哈哈哈哈
2022031《上帝的驱魔》
其实本人非网大受众，也曾经说过最不了解的两类作品“一是不挣钱的院线，二是挣钱的网大”。我理解中的网大应该是给新的导演、制作方、编剧试金，成长的地方，不是卖胸、卖特效、卖猎奇的环境。网大可以是剧、电影的补充，他的价值也很高。吉星高照不是先例，但是在故事性、连接性、完整程度上来讲是优秀的。任何类型作品都不该有天花板，创作者们一起努力更改行业风气就好了
赘婿续集，有相当多和赘婿中呼应的梗，看的不亦乐乎
剧情基本上算是电视剧的翻拍，有笑点但却是划水拖时长。
龙门镖局里的八斗，加油实习生里的高温若寒。算是比较喜欢俩主演来的。
作为爽剧还是很优秀的哈哈哈，对文兴哥黑转粉了哈哈
赘婿的番外篇，平常吃饭的时候都是正餐，出去的时候都是正装，偶尔穿着大裤衩打着赤膊练点地摊儿，也是一种放松和享受。
四星~ 下饭下饭~
算的上《赘婿》的特别篇了，承上启下，虽然在一个故事架构中，只不过剧情什么的真的无感，这种引申出去的故事，确实尴尬，但近几年这类作品出的好多。。。
“苏氏布行”的吉祥物—苏文兴
2022-04-17
反传统理念的一部作品，成本不高但并不差。较深刻是黑人牧师得知男主驱魔没任何用处反问他做过什么，得知结果，在临死前告诉他，我当初没打败巴尔班恶魔，我为了救赎孩子而和他作出了交易。就算你之前犯下过错也没关系，但千万不要与他交易，为了战胜他，只要心中以“我”即上帝，君可与他一战。随后男主把18年前埋藏在心里的这事用手机录制下来，发送去高层的神职人员哪里去了。他一心上帝，这次忏悔凑效了，金身附体般的他驱魔凑效了。但寡不敌众，不仅魔鬼奸姣。结果男主被绑在原准备的驱魔椅上，这里上演了一场魔鬼驱逐上帝的戏。反向驱“魔”真的很少见，还来了个倒十字按压头上。结果男主还是不敌巴尔班和他作出了交易，保全了女儿和孤儿们。最讽刺就是结尾神职高层发现男主体内附有巴尔班也只能顺从着他。这讽刺了你们一直信奉的宗教是否正义。
没想到能出电影版，还挺搞笑的，爽片~憨憨蠢蠢的大马猴，女版宁毅，还挺有看头的，希望第二季能把这段故事连起来~男女宁毅合作看还能玩出什么花来~~~但是这个梗堆叠的是真多啊，七天退货、预存预购返利积分拉新、百亿补贴、花呗白条、咸鱼、58同城、BOSS直聘、珍爱网、非诚勿扰、大鹅，竟然还有义乌小商品和互联网……真的是啥都出来了，看的我都醉了……
文兴哥也算是熬出头了，成了高家赘婿，还应了手剧名，挺好。片尾还为第二季造势留了悬念
一个现代人穿越带来的是文化的澎湃，衍生的会是一种宗教
作为赘婿剧版的番外，一贯皆大欢喜的结局。 苏文兴来到富源创业，在高甜的辅佐下，开办闲鱼，boss直聘，世纪佳缘，终于闯出一番事业，最终抢婚和高甜终成眷属，吉星高照CP出道。如果不是入赘，可以叫巧媳了，高甜这个角色真是完美，花容月貌不说，还有现代女性的独立自主，商业思维像是创越回去的。 剧版里苏文兴倒霉蛋一般，到了番外电影成了主角，事业有成，抱得美人归，每个人都有自己的主场，静待时机就好。 ps:杨妈妈的一瞥，珠帘外的大胡子身影走过，老耿还在。 最后彩蛋宁毅的背影做出了江宁大鹅羽绒服，让我们期待赘婿第二季。
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