被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的太喜欢在电影院看喜剧了 自己看或者在家看可能笑不出来可是在电影院就很有氛围笑得很开心 本来不太喜欢魏翔觉得他有点油腻 可是这个角色很合适 （srds迟到了半小时 看看要不要再看一遍…
同天刷了四海 对比之下杀手值得再加一颗星🙂
还行，挺好笑的，笑点大概有十几处。看个乐呵。
第一次感觉翻拍比原作带劲的，作为喜剧片让人乐就是成功，不图别的，魏翔好棒。
合家欢看的话尴尬但还能笑。主角实在太适合周星驰了。“麦克，我要为亚瑟摩根复仇！”这句是玩的《荒野大镖客》吗？🤨
故事是三谷幸喜的，但人物内核又是喜剧之王，借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西，还要硬塞入迷影桥段，又是教父又是雨中曲，还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸，没看出情怀只有生搬硬套，魏翔演得很卖力，比艾伦常远挑大梁的戏还能强点，马丽有点受不了，别再强装风情万种了，不如蔡明老师还。
搞笑部分，笑点还是比较密集的，除了原片的照搬，也有不少的原创，春节档最喜剧的喜剧片了。
含腾量为0的麻花喜剧，居然意外得很好笑很好看，还致敬了不少经典电影，戏精上身的魏翔这次有突破，扎起小辫子有低俗小说中约翰特拉沃尔塔既视感。有几段戏非常出彩，接连爆笑，是编剧和演员的出色配合演绎。一个看似非常扯淡胡闹的剧本，有现在的喜剧效果是绝对超常发挥了。
背景设置非常糟烂，让一切看起来都是一出浮云。确实有几场不错的戏，但仅此而已。
Ps:三谷幸喜《魔幻时刻》2008。
有两段挺好笑 除此之外我感觉这不是电影..
加一星给魏翔结尾杀青片段，一把鼻涕一把泪感谢导演和投资方给他机会做男主角，感觉这是he版的喜剧之王啊，哈哈，给魏翔鼓掌～～
架空生活的小品大电影，不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
对日版《魔幻时刻》一次较成功的本土化改编，段子和梗更接地气，人物关系由原来的情妇偷情改成了姐弟，更符合中国观众价值观便于移情，且原版妻夫木聪饰演的导演是有预谋地雇佣演员扮演杀手略显人物阴暗，中国版改成撞见倒霉蛋一时的闪念就轻松多了，当然反过来也可以说这是日版更高级的地方。演员表演都在线的，雨中曲致敬段落惊艳，且马丽在这里边儿比深津绘里性感啊！（勿喷
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
魏翔的表演我总体上讲是认可的，故事基本是原版架构，改动部分也可接受，春节档大家看电影图一乐呵想太多也没用！
确实有一两场戏或是几个镜头好笑（魏翔被辞退、神父、推轮椅），整体还是太粗糙了，魏翔很努力成为了一名喜剧演员，可终究不是喜剧明星
没有看出是现实剧情+戏，只觉得是戏外戏+戏，所有场景都跟彩排一样闹腾! 小品拼接起来的喜剧电影不是个人喜欢的喜剧类型，不推荐!PS:请问开心麻花就马丽一个女的吗？
what？
魔幻时刻的几个著名片段演绎的都不错。片子最大的意义是，给了魏翔这个开心麻花团队常年绿叶一次几乎可以说是量身定制的机会。虽然机会是留给有准备的人，但有这个机会也是很不容易的。四星给努力的人。
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