观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
今天大年初一带我妈一起看的,不出所料很多人笑着笑着就哭了,我是看到最后一秒的敞篷儿车泪崩的。我妈说这片子老少皆宜呀,勾起了她很多年轻时的回忆。谢谢贾玲,让我妈好开心!
我哭得稀里哗啦,我妈反而平淡地说:“哪个当妈的不是这样”,我觉得那么那么伟大的东西在她看来是最平凡的、是她“应该做的”,认识到这点我哭得更大声。
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
知道妈妈也穿越回去的时候,脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”,原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的,是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样,一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊,我是我妈妈的女儿。
“打有记忆起妈妈是个中年妇女,所以总忘记,她也是个花季少女。”我也想回到过去看看那时年轻的妈妈梳两根大辫子的模样。
但是贾玲的创作是真诚的,摔倒了被妈妈笑,对妈妈直呼其名,比班上同学的年龄小,这些不那么普遍的经历看起来就是真实的,反而更让人共情。集中在那段可能有点长的煽情混剪里,真的让人对“健健康康快快乐乐”的简单生活有了向往。
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》,其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位,OST有流行音乐,也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》!情绪处理得挺好,也善于营造气氛,很让人感动。尤其处于疫情背景之下,“亲情”与“告别”很能令人共情,更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢?到了最后20分钟左右,很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题(尤其是剧作结构),但作为贺岁片,绝对及格了。PS:场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
而且没有令人不适的颜色笑话,女性视角就很棒👍🏻
“因为妈生了你啊。”
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
2021.2.16看完 豆瓣评分虚高,我觉得也就值6分。相比之下,反而觉得唐3更好看一些。李焕英真的太平淡了,全篇无记忆点,无高潮,泪点是有,但只有共情,而缺乏故事的内核。莫名其妙的穿来穿去,毫无预兆的反转,没有伏笔。深究下去逻辑也有问题。一个刚拿到中戏成高证书的人,张口闭口谈演技;排的二人转像赵本山又像尼古拉赵四,这基本上是贾玲导演水平的反映了;全篇父亲角色的缺失,以及并体现不了母爱的年轻母亲的形象,成全了一场自我感动。全片演员的表演呈现出小品式的喜剧,一切都太用力了,就好像主角穿越回去一样,一直在刷存在感,她太想让李焕英高兴了,太想让观众感动了。刻意的处理,缺少了生活平淡的真。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
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