松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
Making art compete is atrocious.
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物,挺解压的。
女司机遇到飞来横祸后尽己所能去道歉却屡不被接受,选择了自杀后还要被亲妈骂懦弱??歪??无法理解。这就好比有人突然卧轨自杀,你们难道要怪司机没住刹车???
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
最精彩的部分在开头,女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
既艹蛋又荒诞的故事,牵扯其中的人只有神经大条 撇清责任的货车司机没再出现。店长自杀未遂那会儿都已经感动出眼泪了,硬生生被那老阿姨给亲没了,回想起来还是会觉得恶心,尽管我也会喜欢老阿姨……
碎奖杯那里真的看乐了,金球奖杯都不配被碎掉是吗哈哈哈讽刺得也挺好挺幽默
一部男人都是sb的女权电影。Penelope的脸非常紧致很年轻
又一部manipulation片,榨取每个人身上的符号拼凑而成
没看出哪里好,所有人都很可怜,生活有时候是这样的……
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
还行吧,拍摄手法和叙事方式都挺特别的。印象最深时女导演和投资人女儿直接吻到在地上翻滚并如此成为情侣。Humberto Suárez大楼外面那片缺少水分的旷野让我很怀念西班牙
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