亚信(Sean Jindachot 饰)出生于名门之下,年纪轻轻便拥有众多酒店商场,曾经,玉莎(Fang Pitchaya Srithep 饰)为了能够嫁入豪门,不惜欺骗亚信自己有孕,其实,曾经的一场事故使她永远的失去了生育的能力。得知真相的亚信深深感到了被背叛的痛苦,与此同时,一位名叫可恩(Esther Supreeleela 饰)的善良女孩出现在了亚信的身边。 可恩的出现令亚信压抑痛苦的生活之中出现了点点光亮和快乐,可恩那贪得无厌的父亲深知这一点,于是在自己贪污公款的罪行东窗事发之后,提出让可恩做亚信的情人,这也就意味着,可恩将要沦为亚信家族的生育工具,只有生下了亚信的孩子,可恩才能够重获自由。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
涕泗橫流。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
在真正的战争历史中,不仅有那些人人称道的大英雄,还有很多很多像影片中这样的无名英雄,他们也值得被我们永久铭记。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
回忆录式的叙事风格让故事线清晰易懂,但还是略显紧凑…而且不太喜欢原田导演对女性的描写…
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
革命精神的传承需要这么好的载体,这部影片非常优秀,真实又梦幻,能让人看进心里去,应该安利给更多人。
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头,但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
很適合睡覺
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
近三年命题作文里的满分作文。平静,真实,尊重人性。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
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