这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
可能是卡司的关系吧,这部成了近期有点小火的片子。看下来也就觉得故事是还可以的,但是导演拍得不太行。还是快点把《极盗车神2》拍出来吧。
整体来说中规中矩,虽是女性剥削主题但bug多,且充满男性凝视,这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕,看剧本或小说的话可能体验更好,虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影,没想到看完还挺喜欢的,也知道自己为啥会喜欢,这本身就够悲伤了
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片,在电影院看绝对震撼,用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了,剧情后面有点崩,没想到安雅也不是每套衣服都好看。
弱三星 结局太拉胯了 警察那条线给观众放烟雾弹ok 但把人搞死就没必要吧(话说警察是知道真相默默守护么) ;结尾那些男的举起电话说help时我都傻了:啊这?立场突变? 理解导演可能是想做个小转折 落在女性觉醒上,但是实际上那一瞬间的观感是很别扭的,包括珊迪对俩人的杀心,让整体的表达都变得很拧巴。(以及尸体封在墙里真的太不严谨了8....
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧?不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧?导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊,何必结尾再一番讨好呢?到底有没有ball啊兄弟?
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
挺特别的。错位重合,视觉感很奇妙。有些桥段,欢快乐曲配紧张氛围,反差美。
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质;埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
一直在一星和五星之间跳跃,不愧是你,Edgar Wright。声画过载严重剥削了这个电影🎬
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