超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
2 香香竟然被配给相田剑介了你敢信?????
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
……小娟: 今天偶然碰到了前男友,他大概还在用着我送他的耳机,以前还一起听过SMAP的《重要》呢,如果SMAP没解散的话 我们应该也不会分手吧?!我脑子里冒出了这个愚蠢的想法……
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
看到中途,我就有点不忍心往后看了。但是结尾,收得真是漂亮啊。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
小绢没有告诉小麦那朵花的名字,可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花,在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
【3.5】正如标题的“花束”,前半段情节实在美好又甜蜜(投其所好般),可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西,但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好,创作者清楚知晓受众所需,因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测,共同构成了本片的主要景观,因此实际来说,人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点,只是过程一定非常愉快,或许这样已经足够?
EVA看着我的人生走过了快30年的时间,此刻它终于要和我永别了,我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬,郑重地说上一句谢谢。这些年里,EVA就像父母之外的第三个陪伴者,甚至在我最困窘的今天,它用最温柔的方式给了我最后的教导,谢谢你,我会做一个好的大人。
日式的哈利遇到莎莉,分手也会纠缠不休,就是不愿太早接受现实而已
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