7。这个电影本质上是规整俗套的爱情片,但是男女主颜值配置就足以秒杀一众同类型片,再加以野田洋次郎配乐的渲染和电影不疾不徐的叙事节奏也让故事变得娓娓道来感情过渡得也真挚。PS:很喜欢电影一个片段,在颓唐的夜晚里,樱花席地卷起,怦然的绽放在风里,是每一个想死的夜晚的救赎,是再也不会回来的春日。
温子仁中等水平发挥,大宅内的长镜游走跟随+主观视角呈现出视觉上的繁复多样,西雅图地下世界氛围感颇好(重提nirvana和pearl jam是惊喜),高潮杀戮戏招招封喉太过爽利;从精神层面的幻象到专注生理机制的畸变倒也可看,只是文本较贫瘠单薄,尤其是解决段落处理得简单了。
感觉到导演和编剧的“刻意”尽可能做到“自然”了,尤其女主家表演几乎完美,女主在家里大哭那场妈妈演的又真实又朴实,我哭也是为了妈妈哭。还有两人洗碗那块,很久没在纯爱剧里看到如此细腻的拍摄(我看的都是校园爱演技大根很多连哭都哭不出来orz)只不过致命问题,第一感受不到坂口很爱小松菜奈,但比菅田有村有情感后俩就是演戏再多肢体接触也是陌生。第二为啥把小松菜奈拍的像蜥蜴女孩,眼距宽鼻子大,有一幕特写完全认不出来是她。
是要用尽全力那种
七八十年代意大利恐怖片平均水准 搭配部分卡普空生化氛围感
【B+】当然是低配版的柯南伯格,也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定(当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头)。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科,但温子仁显然意不在此,真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中,通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明,《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此,360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配,而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务,让B级恐怖片附身于类A级的动作段落,一切只为观众们的欢呼,实诚至上!
陪你吹过樱花风的人已经不在了呢
最苦涩的不是发现熟悉的温式恐怖气息早已变味,而是时隔多年与他的新片相逢,我也早已是一个已经要暂停好几次处理工作的狗社畜了。这种屏幕内外让人一点点掉血的商业化渗透,真让人感慨啊,原来切身的看见一个导演的波峰波谷是这种感觉,无论是外部环境影响还是灵感当机,这种同步的观影体验还是蛮微妙的。(躺平)好在,我还是被吓到了_(:3 」∠ )_愣是没发现女主和他居然是这种亲密无间的羞耻关系!!噗,脸贴脸观摩版鬼压床,头发丝在脸上滑,还是那个最会玩儿的温子仁。中间宅子里那几段梦回招魂,最后扒头皮那儿我都惊讶居然没剪掉?感动人心。改天要找个特别闲的中午再看一遍,一定要特别闲,窗帘外日晒特别强,拉上帘子制造出阴影和独处屏障,再配杯冰咖啡,精神抖擞又慵懒着看。
“还要多少个心脏我才能抓住你的手”
我记得夏日里海风是蓝的
开酒了!
3.5,主演们养眼且演技在线但耐不住剧情老套类型化。
期待值太高了反而有些失望,洋次郎的声音出现时才真正有了想哭的情绪。当人生开始倒数,“爱情”对于我们来说,是多么幸运而又奢侈啊。
或许相遇已是奇迹
其实我还挺羡慕觉得这部电影是无病呻吟的人。
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義,那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡,這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維:儘管我們擁有結構相近的軀體,但是性別必須是非此即彼的,在看待同一問題的觀點上,也必須從性別角度進行站位。因此,對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪,家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手,在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風,但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治,真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的,唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面,運用法律甚至於是合理的暴力將其制服,而不是無條件的妥協與軟弱。
完全懂高收的原因,就算是套路中的套路也因为nana的演绎有了不一样的生命。美丽的画面和音乐,和充满春天气息却转瞬即逝的樱花一样遗憾。“因为你我的人生有了梦想”,这才是我心中的纯爱战士和银屏情侣💑
活着的印迹,存在过的印迹,是记忆。伴随死亡的瞬间,生命消失殆尽,但留在别人记忆里的影像却不会消失,慢慢淡去。爱过,努力过,影响过别人,可能就足够了
感觉上一次看这种纯爱电影可能还是高中大学的时候?可还是会物理心痛。活着,然后再好好活着,比什么都重要。为什么坂口小天使也会老啊😭
他俩这恋爱也没咋谈啊…与其说男主为了女主活下去的爱情,还是女主贪恋生命边哭边暴饮暴食的绝望更鲜活。
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