在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
刚毕业的那段日子大家都有经历过，还是很好共情的，那时即使疲惫还可以攒攒时间去旅行，通宵喝酒第二天继续工作，说着大话满腹牢骚。也算描摹了一种东京初出社会的年轻人的生活状态，在银座工作，在下北泽约会，逛书店看戏剧吃饺子，住在高元寺，混酒吧去买春，想去没去成的fuji rock，租车去海边旅行。不过女主设定也是无语，看着明明很同龄人，怎么就人妻了，一起成长蜕变不行吗。非搞得男主一副多情相，女人又成了男的成长路上的陪衬。ps：用aliens做铃声早上能起床吗？
可怜了leo叔叔的美貌啊，这片子太过凌乱破碎了。
开场的感觉很好，慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰，基本上就是原地打转的状态，到了第三幕，用死亡，打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题，强行让人物转变，显得不够真诚，导演套路化的给出一个情境，下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了，直接泳池边甩Dior摇摆，大叔人到中年还是这么美，不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他，帅成这样有什么可中年危机的，太不科学了，他这种外型来演这种角色，我不信。
以男主为生活圆心的所有人都是一团糟，异性恋不懂如何爱，同性恋不懂如何爱，年轻人不懂如何爱，中年人不懂如何爱，所有人都在拼命找自己，最后发现亲人就是自己的意义……真是够了……
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
与其叫流浪的心，还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机，不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛，生活与精神的纠缠，让他需要一段时间去治愈，男主好帅，摄影的调色很爱。
能理解人物的心路历程，但是拍的真的不太好，剧情空洞乏味，女主后半段直接消失让人感觉怪怪的。感觉男主最后那次与女主见面可以多一些对话探讨两个人对这段感情的看法和打算，而不是看男主跟好朋友聊一堆无意义的话题。
Santiago好像搞砸了每件事，但正如朋友说的，那是他对每件事都太努力，太想爱，人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下，所以对每个人都付出的精疲力竭，而爱又是相互的，太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃，语调也平和了很多，叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
Leo叔演技真心好，还如此大方裸露，只是这个剧本太松散太无聊。本来看开头我觉得还有点期待的，结果整个故事缩在了与女儿的琐事上发展。另外感慨下阿根廷的男人们怎么不管少的、老的，年轻时、年长时都这么好看呢！
男主太帅了 并没认出来是烈焰焚币的男主之一。二十年过去了 当年的帅哥现在还是帅的掉渣。大人面对感情也脆弱不堪，抵御不住孤独做尽了蠢事。爱真好，让人不怕被伤害。
能理解人物的心路历程，但是拍的真的不太好，剧情空洞乏味，女主后半段直接消失让人感觉怪怪的。感觉男主最后那次与女主见面可以多一些对话探讨两个人对这段感情的看法和打算，而不是看男主跟好朋友聊一堆无意义的话题。
剧情有点老套不出众，但是Leo叔真的好帅，这样的外表真的会有中年危机嘛、
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
能理解人物的心路历程，但是拍的真的不太好，剧情空洞乏味，女主后半段直接消失让人感觉怪怪的。感觉男主最后那次与女主见面可以多一些对话探讨两个人对这段感情的看法和打算，而不是看男主跟好朋友聊一堆无意义的话题。
韩国一年能出产几百部这样的爱情片吧，1%的噱头加上99%的糖精公式勾兑。豪不走心，浪费时间。片名就解读了电影的全部。贡献了唯一的金句：前夫妻回床是因为利息效应。累积的感情犹如利息。为什么要上进？树獭一辈子都好吃懒做，不也活的好好的。
看了片头部分的风格和人物出场，各种尬，遂弃。
想想他女儿真是不容易，一个疯爸，一个躁妈，如果不远离，就永远长不大。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
无非是作了一辈子，年纪大了开始觉得孤单，但这不是应得的吗？
女性导演视角完美的诠释了什么是「细腻」的创作。剧本扎实，节奏非常稳。主线清晰明快，人物性格鲜明。除主线外的多线分支也饱含极强的戏剧冲突与喜剧效果。可见导演在人物关系处理上下足了心思，几场激烈的大戏（客厅厮斗与雨中狂奔）也异常出彩。现在的世界太缺喜剧了，尤以涵盖LGBT元素之喜剧更是少之又少。电影远超预期，年度精品。
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