苍白悬浮的仇男叙事,老套刻板的惊悚桥段,剩下的只有视听了但是歌又不耐听,难以置信这竟然是天才又鬼马的埃德加·赖特鼓捣出来的东西!太失望了!
看得筋疲力尽,救命。
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
金曲大赏是吧,这电影是有点吓人,中间我还来了个外卖可把我吓死了
怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样,是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定,加上那迷人的外形,就好似未来注定会众人迷恋,最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生! 作为惊悚,技术足够过瘾。
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半,劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題,但囊括一眾很難會難看的元素(復古、迷影、霓虹)結合對鏡像的運用,Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
两位女主角都发挥的非常不错
電影本身實在是中規中矩的一般,再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧,就是說明明過去的事看到了那麼多,怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢?除了導演唬我故意想反轉外,我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入,不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做,這種60年代的悲劇應該上演了無數次,怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子,真的是有些沒有見過世面的既視感,反應很過激,而且最後所有男人在那求救也很好笑,就有什麼好求救的呢,真的是令人莫名其妙。對了,最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件,更別說原來那三件也挺普通,有時候看還以為女主是大肚子,腹部鼓起的很厲害
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
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