看索金的作品实在是累，台词的密度和内容，不仅对观众，相信对演员都是极大的挑战。一部传记带出了政治、性别、种族、婚姻等各种问题，实难消化。
Lucille说出gaslight的时候，当下和过去，黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感，Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西，主语是我，即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人，却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览，两小时台词交锋花样叠出，可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇，除了供给主角展现演技的女性视角平台，现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧，她出神的瞬间，婚姻的剧本也被定格撕碎。
艾伦·索金的人物都精明干练，感觉智商不够不配活在他的世界里哈哈哈。
太长了就是说，如数家珍般地讲述了拍摄《我爱露西》台前幕后的一大堆琐事，一些奥斯卡经典话题（假）：女性觉醒、政治～共产党和麦卡锡主义等等。真正的话题只有两个：工作和家庭的一地鸡毛。故事的最后，男主成功挽救了女主的事业～并且完美推动了表演的成功，然而最后的最后却以女主发现了男主出轨告终。于是婚姻本身成为了利益和生意的一部分，“Let's do the show.”
p.s.21年的《曼克》，20年的《好莱坞往事》，19年的《一个明星的诞生》，最近几年的奥斯卡实在太爱倾诉娱乐圈里的苦，有点矫情了。
比起政治立场，她更在乎婚姻忠诚；比起新一代女性视角，她更在乎喜剧的实际作用。叙事精巧，碎片却连贯。真正的大女主片，不是虚伪又cliché的拿腔拿调，而是把女性的问题意识，或许是弱点，清晰的在聚光灯下剖解开来。
7分，暴风雨前的宁静，喜剧背后的悲伤。这档节目的最后一周注定不平凡，几重风雨，几多波折，镜头面前是笑脸，镜头背后是争执，观众看到的永远是他们最好的一面，而背后的故事才更让人心酸。
的确挺索金，but not in a good way… 随便看看还行。不过妮可的脸…如果不是通过数码修改而是真的拉皮到这种程度，看着还是挺不适应的
老婆…老婆！！！
从妮可的化妆完全分不出时间线…索金能不能别再导演梦了
看起来七君子审判的冲奥溃败让艾伦索金变得急躁了，这个片子的大脉络是能好的，但明显没细心处理多线之间的关系，导致出轨线和公关线看起来完全无法相融。
女神新作 与其说是看电影 不如说为了看女神在银幕上表演不老神话
前面摸不清它想表达啥，最后口红印才恍然大悟——哦这种女人都会被出轨，嫖娼犯存在的唯一原因就是有人孜孜不倦地去嫖娼，和女人没有半毛钱关系。什么示弱什么装大度，我可去你的吧
影片讲述的那一周她同时遭遇了事业危机和婚姻危机，被非美活动委员会调查，怀疑丈夫出轨，焦虑和不安全感影响了她的思维。
比不上艾伦索金自己的上一部作品，这么好的卡司，略冗长。
比不上艾伦索金自己的上一部作品，这么好的卡司，略冗长。
渐入佳境吧，相信谁都不愿意见到这样这个成功女性失去她的工作。
台词密度好大，光顾着说词，把演员在情绪和情感上更细腻的发挥都挤压没了
Nicole的新脸看越久越幻灭 所以不打算看完这片
艾伦•索金又开始卖弄他的台词，《社交网络》的成功给了他一个错觉，开始“炮制”自我感觉良好根本看出睿智而且又密集无比的台词，对观众进行“狂轰乱炸”，这里面他可能忽视的一点是《社交网络》的导演大卫•芬奇，这也再次证明一个好编剧并不一定是好导演。妮可•基德曼的脸被“处理”得过于光滑就像CG人物一般，而且她也没有演出露西尔•鲍尔的俏皮，她在凹造型，索金迷对白，二人倒是般配。
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