被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要来了要来了，夏目啊我好想你
热闹并不意味着就活得充实 力量衰弱后 连心灵也衰竭了吗 真的很感动 谢谢可以一直都还在我这里 如果可以 请接着出新
不是剧场版 是两集日常TV版 熟悉的配方 熟悉的暖心与感动
温暖而热闹，平静而细腻。夏目友人帐的可贵之处在于透过怪力乱神，看到的不是恃强凌弱，而是情感的力量被不断升华。以后可以定期出个ova打卡，老友重逢，岁月静好。
以前的故事很细腻，让人感觉虽然很小的事但很打动人，现在太套路了，只感觉“就这？”
严格意义上来说是两个温馨的小故事
呃呃呃 没看过原版 所以那两个男的是Gay？
盼了好久才盼到国内上映，希望能多出一点啊。等了这么久才五十分钟完全不够。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太可爱了三三老师！！！！！夏目我爱你！！！！！
两个小故事的合辑。《石起》部分一直期待小妖怪变强的反转，但还是以夏目式的温馨结束，其实也是对的，因为它本身就是弱小但内心强大。《可疑访客》居然讲三笹，田沼的这个故事其实必然发生，作为有灵力却不能见到妖怪的人，多少会对朋友嫉妒或自卑，安排了一个三笹的故事来映衬，也让田沼终于与唯一能见的鱼塘幻影有更深的接触，这样很好。
希望夏目在10后心中的分量，就像当年灌篮高手在我们心中的分量。
此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖！
石起こし：誰かからの期待に応えたい 怪しきの来訪者：ミスズ大好き！思い出が一番有難い
@2021-06-08 23:40:37 @2022-06-03 23:13:11
两个单集合并。他不去考虑弱或强，是否能胜任，而是单纯回应他者对自己的期待；斑老师一语点醒梦中人，にぎやかだから満たされているとも限るまい…
久违的治愈与温暖，不过这两个故事放在夏目的故事里算弱的
第二个超乎预期了，其实田沼一直都很孤单，和夏目是因为看得见妖怪才认识的，夏目眼里能看到的东西只有一小部分是他能看到的。所以他和笹目产生了共情。但夏目其实和三筱一样，其实很珍惜亲友。好无奈啊，三筱也想不到自己可以维持力量到现在，而一开始宛如双子的亲友却不能，这也是很孤单的啊！至于名取真的就是刷脸的
新片问度娘无果，只好必应看了。两个OVA合成，一大票熟人驻场：丙殿、中级、小胡子、三筱、田沼要。。第一个故事听到美酒就猜到结局了，不过仍然很夏目。。第二个故事是花美男勾引田沼要，受夏目勇斗攻小三。。还解释了为什么三筱是马的外观。两个OVA，都是夏目在保护他人了，能够看着夏目不断坚定、自信，成长、结缘，好开心。
有他在，就够了。不管我走的有多远，只要我回头的时候，夏目永远都在那里温柔的笑着就够了，在我心中，夏目是超越了一切的存在，他只是他。真的好爱他们啊，爱夏目，爱三三，爱他们所有妖怪所有人。不管是谁，都是小天使啊，都那么温柔啊！我这个嗑CP老油条，看着看着就不由动了歪心思，但是还是逼着自己收回了思绪。夏目永远是我心中，最温柔最善良的那个存在啊！他就是那颗赤子之心啊。说来好笑，突然发现，不管何时，我永远都会被夏目感动到，他永远都那么戳我啊。这是其他电影其他书籍永远无法带给我的一种感觉。
呃呃呃 没看过原版 所以那两个男的是Gay？
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