2019年国际轨道交通技术展览会上，江车集团研发团队核心成员李延峰、 林真一、谭靖州携最新型高速动车组“江城之星”高调亮相。时间倒回到高铁飞速发展的2015年，因与门泽尔公司长达两年多年的合资谈判陷入胶着，江车集团决定让林真一带队的项目组提前三个月试车，以拿下莱恩西订单。与此同时，就读于莱恩西大学的李延峰阴错阳差下成为了此次试车的驾驶员，并认出了莱恩西试车负责人正是自己少年时的暗恋对象林真一，但是没想到试车失败，李延峰追随林真一回到国内，而此时的林真一倾心于江车青年一代领军人物谭靖州。回国后，李延峰暗暗帮助林真一将机车修复完成，并帮助江车维修上海城轨机车，与此同时谭靖州与门泽尔代表斗智斗勇周旋多时，门泽尔质疑江车利用李延峰掌握的门泽尔技术修好上海城轨机车，在谈判上提出非竞争性附加条款，让谭靖州和江车无法接受。急需证明自我价值的江车员工，在林真一的带领下承接了云莱国的高速列车制造订单，李延峰为追爱也一路跟随，云莱国地险气闷，极不适合高速列车运行，为能成功拿下订单，李林二人克服重重困难，不仅实现技术突破，两人的情感萌芽也初见端倪。经历了莱恩西试车、云莱国订单、地铁机车抢修等事件后，江车集团下定决心，停止跟门泽尔的合资谈判，坚定不移的走自主研发道路。云莱国项目经历重重困难终于成功，整体提升了中国江车机车技术在国际上的知名度，引起国际关注。此时，更大的难题摆在了江车面前——全面实现列车提速（江城之星），集合各界优秀科研人员一起，攻克技术难关，成功突破转向架技术、电机技术等一系列世界机车技术创新难题，实现我国列车大提速，一步步将江车高铁引向世界技术舞台的高峰，向世界证明中国自主研发技术的强大实力。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
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