7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
怎么会把配乐铺得这么满,每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学,到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
节奏拖沓的没有意义,糊弄观众的呓语旁白,说其科幻却没有什么惊艳的镜头
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
终于得以开启新世界,不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起,属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的,信息量却很大,随着主角梦境的不断闪现,如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵,用古典的气质去创造宏大历史,不能更迷人了。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的,越是资深科幻迷,对经典科幻电影和小说了解越多,对本片评价越高,尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷,哪怕看过很多电影,对文学有很多涉猎,对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
为大银幕而生的奇观世界!
维伦纽瓦做到了!《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
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