Dutch students in Amsterdam accidentally open a portal to a demonic world from the Dutch Golden Age.
电影整体基调是温暖质朴的,很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事,没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系,用一些小细节和物件,口琴、土拔鼠、马、米饭,感情逐渐的累积,让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影,蓝天草原白云,色彩、构图都很清新明亮。最后,男主孩子们表演都很自然。
韩老师的成长也刻画的很好,谁都不是一开始就那么伟大的,这样很真实很有血有肉,也更深刻。
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》,却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质;再次跟随他的镜头,时间线继续往前拨,又重新坐定到六十年代- -五花八门的,未知跌宕的;得以依然听取他的声音,共同感知独特的回忆,依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢,罗列各路上演着的经典剧集与元老节目,还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑,也在身处似乎一年糟过一年的当下,足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好;与“大”历史事件共生的“小”时刻,也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起,也就自然而然地有着意义;即使它有些太简单了。
独白讲述童年,算是一部那个年代的纪录片,这个童年恰逢登月,身边的很多人参与其中,所有人都在关注它,它成为了记忆的一部分,孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗,童年有太多值得怀念,登月只是其中很小一部分。
在现在浮躁的社会,能看到这样清新的电影真的很不常见了,希望能多拍点儿支教类型的电影
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意,但两者之间串联得并不好,而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史,但旁白是大人的声音,实际上只是回首往事。
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
少年时代的美国梦,林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
理查德林克莱特私人版童年往事,真的是完完全全休斯顿人的童年啊,很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想,算是还梦了吧。OST还挺好听的。
3.5。看著林克萊特用如此粗淺報菜名的方式懷念童年所處的時代,只會讓人感慨伍迪艾倫在《無線電時代》裡四處洋溢的才氣。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
不得不说,中国的发展历程是特殊的,在一家孩子众多的年代,物质生活跟不上,在与片中孩童精神文明相符的年代,又独生了,很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎,若以真人视频剪辑合成,则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向,同比来说,中国默默成长确实是个好的路。
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
很多情节都看出要有催泪弹了,但还是顶不住哭了,最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
面对如此艰苦的环境,韩松坚持了下来,从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵!
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界,谁还会在乎星辰大海呢。
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