看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
劇本裡告白part說伊藤麗莎演的角色嗓音奇怪的形容好耳熟ㄟ,記不起哪部了⋯⋯
片名真好,只是稍微想起一些,那些大同小异的发生在每个人身上的故事。拨动人心弦的瞬间是一些奇怪的支点,普通又不常见。还是会在回忆里打一束光,海边、水族馆、生日、奶油蛋糕,品味细碎的已经没办法完整拼起来的记忆。时间好像过了很久,我好像已经可以步子轻快的轻轻巧巧的转身了。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇,不寻常的意外又让两人分开,平淡终归于平淡
在居酒屋门口抽烟,风吹的屋外不知道什么帆布乱飞,看上去就很舒服。
一些有趣的草蛇灰线指向倒带的恋爱那点有迹可循,稀碎的日常满是暖心的细节和真实的对话。尽管伊藤沙莉的女司机和池松壮亮的舞者设定相当吸引人,但这两人实在是没有CP感……
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
一些有趣的草蛇灰线指向倒带的恋爱那点有迹可循,稀碎的日常满是暖心的细节和真实的对话。尽管伊藤沙莉的女司机和池松壮亮的舞者设定相当吸引人,但这两人实在是没有CP感……
再回想一下或许这样才会比较特别吧
7。整个电影都是倒叙的碎片,轻盈无重量,到了最后的最后,夜晚街头的随意起舞,让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初,鲜克有终”。
大概就是时机是个很重要的原因
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
另外,相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
倒叙的「花束」,越往后越轻盈,显示出此情可待成追忆的美妙,回味和质感上都做到了不落俗套,结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
很闷,又刻意的情节,只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
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