看过并没有太惊喜,这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》,直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分:毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。(杜比音效。3D)
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
“The ocean? That's what you are in right now."
皮士尼造了个梦,用两个小时带我们复习最初最简单的那个道理——热爱生活。世界上有这样一群人,这个世界可真浪漫美好。
太适合在这个功利的时代看了,你以为你的目标是火花,其实平凡的生活才是!
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛;唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素,当你想要去生活,你才会活着。
新年第一眉头一皱鼻子一酸,献给了soul。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
瞎逛的时候一时兴起看的,比想象中好,前面说人要有目标,不能平庸地活着,然后引申出生命意义的问题,最终答案是类似存在主义的说法,去体验存在本身就好,强调活在当下,这是一种颇为佛系的心态,在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义,的确容易产生精神危机,我相信人在一定程度上可以选择自己的生活,也必然在整体上获得微妙的平衡,但最终,生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错,结尾强行给男主续命扣分,如果进入光芒接受命运,这故事就没得挑了,不想太挑剔,瑕不掩瑜了。
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
在电影院里看哭了。飘落的树叶,洒落的阳光,孩子的欢笑,海边的浪花,亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的,但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
皮克斯的审美和技术无需讳言,开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒,可惜有点短,回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱,比《寻梦环游记》强太多,依然还是立足于与自我的和解,从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来,享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆,才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想,对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨,一段美妙动人的街头卖艺,一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着,对世界永远充满好奇心,善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
【A+】概念和原创性都一级棒,故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。(看的国配版,那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
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