公元前213年，秦始皇批准了大臣李斯的建议，在全国范围内实施规模浩大的焚书坑儒，旨在统一思想，维护中央集权。但过于残酷的手段，引起多方非议，秦王朝内部也开始出现权力倾轧，分崩离析的迹象。尽管如此，秦始皇赢政为保自己的千秋基业，遍寻长生不老的丹药。然而，这世界上哪有什么长生不老的丹药，生老病死乃是自然界不可抗拒的规律。就这样，巡视回来还没到咸阳城，统一六国的秦始皇赢政就在他的龙辇里留下一道传位的遗诏，驾崩了。始皇帝驾崩可不是一件小事，加上皇太子扶苏此时已经发配边疆上郡，身边只有皇次子胡亥和郎中令赵高，按照惯常的规矩应该发丧全国。但为了自己的一己私利，赵高叫来廷尉李斯，密谋篡改遗诏，立胡亥为帝。李斯乃一介忠臣，又恐胡亥登基后没有自己的好下场，就当不知道遗诏立扶苏为帝这件事一样，任凭赵高处置。在赵高的篡改和支持下，胸无大志的胡亥登基称帝，并为巩固帝位，遍杀群僚，就连自己的亲哥哥扶苏也不曾放过。一切有碍自己手脚的力量在赵高的建议下被悉数解除后，胡亥无心朝政，只知道整日沉湎声色，大政小事任凭赵高处置。一时间，整个秦王朝好象已经改姓“赵”，而不是姓“赢”。就在百官凝神敛息不敢议论朝政时，已经官居宰相的李斯不得不站出来说几句话，毕竟自己是辅佐过先朝的功臣。然而，面对李斯关于军国大事的分析和建议，胡亥根本没放在心上，加上赵高的从中搬弄是非，大进谗言，把胡亥搞烦了，还要骂李斯一顿。此时的李斯已经悔之晚矣，好在自己举荐的大将军蒙恬在抵抗陈胜、吴广的作战中屡屡获胜。蒙恬是李斯举荐的，打了胜仗自然有李斯的功劳。为了在胡亥面前打击李斯的气焰，赵高一面奏准给蒙恬大军派遣监军，一面无中生有，说李斯的儿子李由在和楚军作战时，私通刘邦。闻此一言，胡亥不假思考地就下旨将李斯抓获，打入死牢。有赵高在胡亥面前添油加醋，李斯这个对秦王朝功勋盖世的忠臣很快就被斩于咸阳街头。李斯死了，谁还能在胡亥面前替蒙恬说话呢？当李斯已经腰斩于市的消息传到蒙恬大军中时，蒙恬在既无援兵，又无粮草的情况下，与楚军讲和。刘邦的大军直扑咸阳而来时，赵高给无聊的胡亥玩了一个游戏。一日早朝，赵高将一只鹿锁在笼子里，抬上了朝堂。因为赵高和胡亥说这是一匹马的缘故，不少的大臣也跟着说是一匹马，但也有说是一只鹿。不过，说是鹿的大臣被赵高的谗言定为不忠而遭杀身之祸。不久，刘邦已到咸阳城下。可怜一世之君的胡亥，竟被赵高以亡国的罪名赐死在本该属于他的庙堂之上。
挺精致，挺细致的，演员也都好，氛围好，节奏稳。不过有些情节和细节的设置还是有点明显，我看着觉得不够精妙，不够有天分。反正片子不错，但是给我的刺激比较少，让我老想走神。
但看一场好戏上演，就像兔子落入少年的陷阱一般。
那小孩看似文文弱弱其实狠到心里去了，把生病动物的皮毛泡水里感染Phil受伤的手让他得炭疽而死，我说为啥要给手部特写呢，以后再没人和母子作对，Phil这种看似嚣张跋扈的主儿就这么被算计死了，所以说做人别太嚣张跋扈
威尼斯第一场，小男主好厉害，本尼你也有今天。铺垫很长，后劲蛮大。#Venezia78#
和我想象的不太一样，我以为西部题材会更苍远辽阔一些，没想到拍得这么的暧昧。前半段好长，长得像在看电视剧。直到少年展露残忍和凌厉的时候，故事才开始有趣。Phil这个自负又孩子气的深柜结局让人觉得有些可悲，而少年Peter眼睛里散发的危险气质竟十分魅惑人心。
简导在人物情绪的表达上一如既往的出色，当然卷福与邓斯特的演技也有着至关重要的作用。但本片最出色的地方还是通过人物关系叙事，我们看着简导将人物关系慢慢拆解再重新组建，分解的构成十分细腻，重组的过程也足够感人。菲尔和皮特关系的构建粗看时十分突兀，但细想后才感受到那份用心。菲尔第一次招揽皮特的段落，简导用一个长镜头跟随着菲尔在嘲笑中穿行，原本处于嘲笑者行列的菲尔忽然对皮特转变了情感，怎么看都觉得不合逻辑。但正是这次看似平常却十分无畏的穿行动作，才让菲尔意识到这小子和自己是同类人。正如菲尔不愿与那些衣冠楚楚的上流人同流合污，皮特也是同样高傲的人，当菲尔带皮特看犬山后证实了自己的猜想。其实从电影开始就埋下了不少伏笔，只为这一刻的发生。而最后的结尾更让人惊叹，全片劣势的皮特才是真正拥有犬之力的人。
当我父亲离世之后，我只想要我的母亲能够幸福，如果我不帮助我的母亲，如果我不救她，那我又是什么样的一个人。在女权控制下，男性又在男性之间产生权力。那就是权力。母亲控制了彼特，彼特为了保护母亲将菲尔杀害。一个被母亲隐晦控制的孩子（情感阉割是腐朽的父权制对男性气质的统一要求）
No.6 学院派电影人的代表作，节奏工整，优秀的文学作品改编，演员的表演精彩。现在就可以预测今年奥斯卡的最佳摄影就是这部了。本尼的表演不能再好了，其他演员也很好，但他的大特写特别多，树林里那场独角情欲戏，值得反复观看。
很久没看过后劲这么大的好片了——越咂摸越有味道，简直回味无穷。好电影都有有一种魅力，那就是让你看完还想再看，《犬之力》就是这样的电影。
决定生成一个概念：威尼斯-金球-奥斯卡主义——无依之地、小丑、罗马…还有这部。不是伤痕的，切肤的电影（尽管它尝试在表现这些），而是皮毛的，表象的，没有地形只有景色的电影。坎皮恩给电影造了个窗口，躲在暗处的却又是全知的一角窥视着，Phil无论往身上涂多少污泥他都是干净的，因为电影早就没有了秘密。一切都太安全了，看看阿诺德的《呼啸山庄》吧。
对“有毒的男子气概”的一次阉割。欣喜的是，两位非美国籍的女性导演都拍出如此高水准的美国西部片，原本充斥白男视角的领域终于被冲淡了一些。
【3.0】最失败的地方在于坎皮恩把菲尔的角色个性塑造得太过外化，不管是对弟妹的百般刁难折磨，还是对侄子起初的玩笑以及后来的爱慕，都证明了他的喜怒哀乐是藏不住的。所以影片的最后，菲尔的死亡更像是一场确凿的“被暗算”，而不是“伪装成被暗算的自我献身”，而后者才可能让人物关系超越简单的欲望与征服。
去他奶奶的男子气概！真•有毒！//我看到一半就想到了海明威，于是暂停去把他和菲茨杰拉德那点事儿又看了一遍。//本尼的口音还是差点儿劲儿。
真黑啊！……酣畅淋漓……如果败给健听女孩那奥斯卡真可以祭了……
拍得很漂亮，但故事很多地方不清不楚，男主的痛苦和占有欲来自哪里 男主对男孩的转变来自哪里 上一秒戏弄下一秒的示好 示好是真心还是假意 如果是假意 到真心的转变来自哪里 不能是明示男主是gay后马上看上男孩吧
谁是犬类呢？是残忍杀死菲尔的彼得，是一再羞辱彼得和罗丝的牧场牛仔、上流社会那些高弹教养风雅的人，还是嘲弄这对母子的菲尔？谁是受害者，谁又是施害者？每一个人都在压抑自己，无论是看似娇弱无力的彼得，还是表面粗旷坚硬的菲尔，他们的残忍冷漠和温柔细腻，都是被扭曲在他们灵魂深处的另外一部分自我。露丝仅仅是一个饱受歧视的弱者、只能用酒精麻醉自己的可怜人吗？她又何尝不是在以另外一种扭曲的方式将自己的痛苦转嫁给儿子彼得，在精神上紧紧捆锁着他呢？每一个人都渴望爱、惧怕孤独，但人类只从自我出发的、自私的、排他的爱最终变成欲望、控制、暴力，吞噬着别人的自由与尊严。真正的犬类，恰恰是这不自知的罪。「但我是虫，不是人，被众人羞辱，被百姓藐视…我的救主啊，求你快来帮助我！求你救我的灵魂脱离刀剑，救我的生命脱离犬类」
后劲很强，解读也多。双方都在为守候自家的领地而起冲突，同时知道在不明朗的时候要先相处，同时两方的破败也明显，一个是醉鬼母亲，一个是无聊弟弟。但儿子方懂得不断精进技艺，不胡乱树敌。而牛仔方则始终无法安放自我的压抑，处处树敌。也就意味着突然之间双方博弈之间，那极度渴望的温情突然击垮了牛仔。高手就在抽烟这一瞬间一剑封喉。一种更隐忍更强悍的力量弱肉强食取代了之前，当然没有任何情感可言，都是适者生存。如果把视角定义在卷福身上，那则是无处安放的隐藏自我必然被所有力量吞噬，尤其是亲人。精彩，酣畅，克制，美妙。
是同性……还是腹黑？兄弟同床，家庭孤寂，夫妻疏离……感觉讲了很多，又感觉什么都讲了一半，每一次转折都很想去理解，但理解到一半又会被刻意的设计劝退。
对这片缓缓打出一个？ 另外这个角色完全就是个马修麦康纳式的角色，卷福来演属实跳戏了是
7/10。也是一部本尼与“彼得”的故事，结合今日某片首映。
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