Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
come to your senses的后劲太大了,电影看完后一直记着这首歌。还有,要去看Rent!
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
鬼杀当主·产屋敷耀哉
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
歌舞片段的出现都极为自然,但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好,但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
有几首歌还是挺好听。然而还是那些错过的恋人,让人焦虑吧的时光流逝,青春不再,事业未半,除此似乎也无它。在歌声里,自由与梦想正确无疑,爱情和友谊不可辜负。但那也只是在你我的歌声里。Cages or wings, which do you prefer? ask the birds. Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words. 恍然大悟,日常生活中很少会说I will do anything for you. Anything. 虽然此刻心同此句。Come to your senses, defenses are not the way to go. 真人真事加半星。WYT
倒数时刻,一部理想信念的十万个为什么。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
EP.1-7 《无限列车》
开头平平无奇,越到后面越引人入胜(大概是因为悲剧倾向)喜欢双女主和声那段,但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少,但是加菲和瓦内莎很可以,看到好久不出现在大银幕的俩人老了,内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女,但是又转念一想,始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
Why can't you stay 29
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
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