古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
唱段都改得非常棒，更加宏大更加张扬，我还是无法接受，Tony杀了自己哥哥然后即刻原谅了他，并一起做爱……我还以为这里会改一下。。。
只能说我还是get不到这个故事本身，too white to me
[微笑]
而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧！
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
评分这么低吗，我一个对罗朱相关作品趋于苛刻的观众都觉得还可以啊，这个完成度和choreography对得起《西区故事》了。向来对斯皮尔伯格无感，但不得不说真稳啊！摄影编排和原版的对应度都挺高的。就罗朱的故事再看100遍还是觉得damn you Shakespeare for breaking my heart！（又超字数了🤷♀️fine
除了几处歌舞高光场面，故事内核单薄加之主演糟糕的表演堪称灾难。
搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
一言不合就马路斗舞，担心交通安全，很出戏。故事虽经典，可就是看不下去
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
歌舞调度很好，可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有，而且两人身高十分不协调（充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难），让整个故事根本站不住脚，男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情，看了只想翻白眼，最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
我不懂斯皮尔伯格干嘛要重拍这部，他的风格和文艺炫目的歌舞片也差太远了，是不是想解锁新技能？剧情本身也没超出老版本，在今天看来真是套路满满哈欠连天。歌舞和剧情的结合很生硬，更别提剧情发展本身就很生硬。选角迷惑，女主很做作，男主更普信，Ansel演啥都一张“我帅爆了酷毙了，快来爱我”的脸。
好了全看完了，后面甚至都没啥歌舞了
假日限定影片 哈哈 其實我一直都滿喜歡假日電影 因爲歡樂cheesy大團圓 而且我假日專輯也是每年固定時段找出來欣賞哈
搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
作为斯皮尔伯格的作品，整体水平低了些。拍摄的技术和舞蹈场面的调度确实是顶级水平，奈何这些都浮于表面，深层次的内核还是聚焦于两个敌对阵营的男女主之间的爱情故事。只是这故事是如此的平庸，也没有展现老旧街区两大黑帮之间的矛盾焦点，可以说是两方面都没有兼顾的很好。导致爱情片的成分与黑帮片的成分实在是层次不齐，因此就显得很平庸。再者作为歌舞片，舞蹈可以，音乐不行，也是不太亮眼的地方。一众青年演员所展现的活力和魅力倒是值得称颂。
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