◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
臺灣片名｜《Gucci：豪門謀殺案》
如果不是老雷子和帕西诺，我是绝对不会看Gaga的片子的，每一帧都让我生理不适。
“那一天 像知己 喜欢你”“这一天 像知己 祝福你”
Gaga的演技又进步了，但是Adam Driver的口音怎么不太稳定，有时候又是纯正的美国口音，还有他老演我讨厌的角色，上次是最后的决斗里的强奸犯，是导演都觉得他的长脸很有反派气质吗？
还是浪费了题材…几次转折好突兀，人物情绪不连贯…感动不起来。
1.5⁵
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
《蓝宇》话外音作为心声那段简直神来之笔。还是很触动，导演自传无疑了。双女主超来电。
A solid entertainment，就是情节架构和人物角度都不太行，全程一直在想这必须得索伦蒂诺来拍吧。以及，Driver依然是sex scene fantasy带货第一人，继沙发之后我现在开始好奇使用进行曲配乐了👀
光影摄影还是那味儿，但毕竟是个企业更迭杀夫妻子的主流八卦杂志故事，雷导放了些关怀进去，但有的时候还不如不放，干脆搞抓马节奏。不过那样也就不是雷导了。
看剧照觉得好土，影院看了又觉得好美......富不过三代，name是个诅咒，你们本来都可以幸福。
今时今日已可以说这些年HK的LGBT+有关电影都是蛮失败的，如同本片的创作思想，剥开所有新潮元素外衣，内核直返粤语残片，说女校棒打鸳鸯也就罢了，长大成人之后的现实压力究竟是什么完全没有交代清楚，若说彼此步调不一致各自move on又偏要拍她们暧昧纠缠，最后婚礼镜头处理得更是莫名，若说二人依然有爱那又为何要嫁别人呢？究竟是什么原因迫使她们做这个决定呢？不论是社会还是家庭都没有任何表现的结果就是好似在无理由骗婚，更不用说全程高柔光大滤镜和360度旋转等等镜头，还是要说，创作从业者抛除刻板和傲慢、多提升审美真是很重要。两位女主演既有青涩也有气质，居然看到童爱玲惊喜客串。2.5.
*导演之一是杨潮凯
看得出雷老爷子估计已经尽力让故事精彩了，但依然还是和雷老爷子以前的电影一样四平八稳毫无起伏
就像两人在沙发上看着《蓝宇》，却只有一个人看到了最后。
太失望了！除了少数几个镜头有点小新意外，整个就是一篇流水账，商战戏浮夸，情感戏单薄，父子和叔侄的描写无一可取。配乐也很没创意，滥用古典音乐，罗西尼的《弄臣》《塞维利亚理发师》都是拍意大利故事的电影最滥用的几首曲子。我最大的不满就是为什么要说意大利口音的英语？我理解雷德利斯科特用美国演员的理由，毕竟这是美国电影。可罗密欧需要意大利口音吗？哈姆雷特需要丹麦口音吗？Lady Gaga那蹩脚的口音既展露了英语作为世界通用语的傲慢，又带着对他国文化不尊重的猎奇心态。今年奥斯卡要是给了她，Not fair！
老雷：拍Ryan Murphy的片，让RM没片可拍。
但也是真的有被感动到
编剧功力异常扎实 雷德利斯科特各方面控制得很尽力 女主居然是Lady Gaga但跟个意大利女人一样 演技非常使人惊喜撑起了情节 至于亚当德赖弗看了他那么多部角色从来就没演赖过（他咋又骑上摩托车了） 阿尔帕西诺还是宝刀不老 但过了他那场精彩的感情爆发影片最后四十分钟开始疲了
看得出導演不是很懂怎麼推動劇情，比如為了戒指出場，女二要在短短幾分鐘內提分手、扮無情、逃走、激吻、一個人承擔所有⋯⋯這種爆發是非常需要鋪排的，但電影欠奉。這就讓感動位都顯得很生硬。
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