十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia？！！是故意的还是巧合？巧合的话，没有人提出质疑吗？故意的话，😑
90高龄的Eastwood还有如此精神，实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
看得非常疑惑，既然已经拿出过《完美的世界》，又何必把“父子”上路的情节再拍一遍，还编排得如此笨拙？最要命的是，这是一部不服老的电影，而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚，却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局，又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健，但《哭泣的男人》完全是破功之作，不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
其实剧情很普通…但是依旧是温情，哥特式的画风和一些黑色幽默也很有趣，喜欢妈妈和女儿！（在家蹦迪的奶奶也很时髦哈哈哈哈）最心疼那对求婚永远不成功的情侣哈哈
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材，而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片，本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品，但依然温柔如故
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入，但是小怪物一家就是很与众不同的呀，所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
弱智剧情 浪费时间 只不过想要系统地补亚当斯一家所以还是看了
前半段好好看，歌也挺好听，我愿意看他们一家人冷脸互相吐槽两小时。
大人找孩子，孩子找大人，历经磨难，相互救赎。91岁高龄的伊斯特伍德再次演绎美式传统类型。温情还在，热血无存。6
没之前那么阴暗了，不过我喜欢Wednesday
障碍设施过于简单了些，但看见90岁的伊斯特伍德带上牛仔帽还是挺令人激动的。
这似乎是东木的一封老年情书，一辈子的骑士精神，男性力量，在老年全部看淡，男性也可以不用力量征服，也可以温柔的哭泣，男性一生戎马，老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞，年轻时候执着的事，老了反而迷茫了……
这个星期三怎么不去死啊晦气东西真尼玛的恶心
画风好奇怪啊，又丑又恐怖，故事也完全看不下去，只觉得好吵
已经没有了表达欲，只想展现铁汉的柔情，看着这个年纪的东木老爷子自导自演，也未免不是一种见证历史。
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在，角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场，也仅仅只是元素而已，甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感，但想到东木的年龄，也不好过多批判，更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔，那辆驰骋公路的旧车，那场由替身拍摄的驯马戏，那些因衰老而迟滞的镜头，以及被光影印刻的银幕形象。
3.0
我已经和你拥抱过一次了父亲，这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
