故事和节奏是剧本的锅。
探险队员到达尽头,大雾中又重新弥漫逝去之人的乐音。通篇想起洞穴之喻,而这次人类选择探索,观望火光,走入心形的洞口,到达终点时又凝结世间几度轮回。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部,非常奇妙的观影体验,只可意会难以言传,也就睡了两觉吧,无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
很好看!!吴君如只要站在那里角色就立起来了!草根感觉浑然天成!梁仲恒的表演也很棒!希望两位都能拿到金像奖吧~
“为什么小明可以跑得比火车快,因为他有个神奇妈妈”,正因为从妈妈视角出发,这个神奇小子才能成立;小时候的觉醒太阿甘了,把重点放在作为运动员,特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧,特别是正值奥运年,“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整,演员不错,音乐也动人,不少细节还是能被触动到的,那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显,情节的选取上同质性比较严重,导致后面推动力不足,造成头重脚轻,而且太过刻意地煽情,特别是一句很重要的台词连说两遍,力度也就减半了。港味很浓,也有被感动哭,如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈,set,go!”7.2
身体和洞穴形成奇异的互文,洞穴的勘探图像是老人的生命线,漫长且曲折。
BJIFF.摄影最绝了!缓慢电影爱好者的盛宴。科学探险队对峡谷的探险实际上也是一种破坏,老人和深洞互为象征。村民看电视里的人乘坐电梯爬高楼,小孩子戴着探照灯是夜晚乡村里唯一的光,现代文明的到来真的是件好事情吗?难道不是入侵的一种?深入洞穴的过程也深入了我的意识,不管是滴滴答答的水声还是满眼的绿色都是一种深度放松。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
吴君如太牛了,最佩服这种喜剧演员,演起正剧也毫不含糊,岁月神偷和这部,都好棒。
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
虽然有点困,杜比全景声有加成,处理的很诗意
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好,中段拍得還行,最後部分完全失控,沈悶至極。3.5星。
high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感,但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩,貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲,沒什麼高要求。劇本完整,三幕劇,人設和母子關係變化上,細節笑果的調味上都調動了節奏,讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶,其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好,尤其少年,我一直以為他是真的殘障人士,當他靠上母親肩膀,努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到,尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止,也看出了创作者的商业定位和侧重
Bjiff2021 所谓精神抚慰不过如此,通篇交织生命无言的消逝和苍然的呼唤,不断重复下坠直到脚踏实地。提前宣布是今年北影节最佳,去年的是《蜂蜜之地》。
相当浅显,相当无趣。给大地做胃镜be like:
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