戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的,這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片,動動嘴耍個酷。電影中,故事情節和演技缺一不可!
戏剧总有一种魔力,会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙,打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问:“科恩,兄dei!考虑把莎士比亚都拍一遍嘛?”
作为西方超经典,七七八八各种版本看了不少,只要不魔改,一般不会太差,这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
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没啥必要,通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性,与极简的初衷背道而驰。
Troye with an E.
这版《麦克白》非常科恩,是舞台剧的电影化。黑白处理,舞台灯效,布景、构图都相当到位。对白有删减,但没改变,仍算莎士比亚戏剧。
感觉两个主角不是特别来电
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员,丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的,但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
色调镜头都挺喜欢的,可能是有戳戳的加成在里面吧
视觉效果堪称完美,无论构图、光影都美轮美奂,但是作为莎翁四大悲剧的麦克白,每次影视化都只能在光阴方面下手么?为什么不能搞一搞剧本呢?作为四大悲剧最无聊的一部,其实也是留白最多的,为什么不能在剧本上二次加工一下呢?极简古典风格我也很喜欢,但是各位操着一口现代美语,真的很不和谐啊
大型马卡龙色MV,霉霉出来两次都被笑到,戳爷怼脸也太美💅
乔尔科恩展现出的依然是对黄金好莱坞时期光影的某种迷恋 但效果显然不如《缺席的人》这种原创作品//可能是种刻板印象 觉得莎士比亚还得英国人来 同样说着英语的美国人没有那种质感//另外 最近曾经一起拍片的兄弟姐妹们都开始拆伙了吗
也许是少年,也许是成长。
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
22/1/19:能唬电影小白们又方便影评人士一起糊弄门外汉的
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿?看一群大腕儿秀台词功底呢?就这布景,排成话剧不香吗,何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢?
我为他付出真心,他却只把我当成夏日的“消遣”。戳爷真的太适合演电影了!!!夏日感拉满了!
无惧,混乱,带着期待,搞砸一切,然后重新开始,青春最大的好处在于它的未知,成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的,去找到最好的版本吧。
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