完全不忍心看到曾经意气风发的永野芽郁和苏打的落魄暮年…虽说在电影中死去得偿所愿，但回头看过去，或许会觉得这一生实在是漫长得毫无必要，才会如此苦撑吧…（话说最讨厌浪子回头的戏码了
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
以及才能是一回事，怎么对待亲人和自己是另一回事。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
我被永野芽郁击中了。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
还好看完了，前90分钟都是为最后30分钟作的铺垫
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
这个故事拍的OK，但不精彩，靠男主的表演撑起了一部戏。
不是啊，这年轻时有才华有啥用，老了就是个烂人，赌鬼，酒鬼，而且最后算是跟着北川演的女演员死的，淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影，也没看出什么名堂来，最后尴尬的穿插一些疫情的元素，也起不到共鸣的效果
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
故事没有多好甚至有些陈旧，但被结尾戳中了，电影之神，请保佑我吧！
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
哦有点没看懂，为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄，但是精神已经逃了出去，逃到了自己搭建的象棋世界吗？这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
最喜欢寺新，真挚。对于某个东西痴迷，痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是，不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人，不过，这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢，好可爱呀！
没到最后时间，就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
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