被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哟呼~好帅！总裁战士卧槽，玛丽苏怎么了？狗血怎么了？帅就好了！年轻肉体我靠。。。我死了
剧情像晋江小说，尺度还是挺大的，女主蛮漂亮
拍涩涩的青春爱情片就算了，还夹杂一出土味继承者的剧情，有钱人的格局太小了，咱就是说村首富也不至于这样，古早玛丽苏剧情，无聊时可撸。
真的好總裁瑪麗蘇 要是決心想整這一齣的話DOI場面可不可以再多點
对不起我一直在笑 怎么感情戏写的这么生硬啊哈哈哈哈哈哈虽然男女主很配 女主闺蜜和男主弟弟的cp还更好嗑一点 可能是留白比较多遐想空间很大 全片看下来我只想感叹真是如狼似虎的年纪………
【1】高清且艳俗的数字摄影和过度浮夸的穿梭机调度构成了这场视听灾难的底色，当然可以说它实验，但我真的很讨厌。无节制填充老土无聊没有任何想象力的官能刺激桥段，迈克尔·贝对游戏化风格的狂热昭然若揭（甚至摄影机没有一刻是停下来的。。。画面也像开了光追。。。）那么问题来了，为什么不去玩上两小时游戏呢？
玩脱的无人机炫酷摄影，焦灼的人物对话与快速剪辑。层层压力递进，感觉这种电影才是这个时代需要的，回归以前的动作爆炸大片。但是也不乏对人和道德的探讨。
虽无功无过无惊无喜，比原版的80分钟多出60分钟，但难得还有美国导演规规矩矩的拍电影。单凭没有那么多废话，没那么多有的没的这一点，就值得给，甚至依然在坚持创新的迈克尔·贝点赞。6
一个普通人家的女孩，一个富豪家的花花公子，一对18岁即将高中毕业的青涩少年，因为盗用邻家WIFI的缘故，知道了彼此的秘密。暗恋之后一段虐恋，最终彼此相爱。
我命中注定的老公😭😭😭老公眼睛真的好漂亮啊…抢银行穿的那一身真的好帅😭😭😭不知道下一次在电影院里看老公又是什么时候了。（因为没有抱着想看到什么新鲜玩意儿的念头，所以并没有失望🚬
时长上较丹麦原作几乎翻倍，也试着加入了角色更多的背景填充和各种技术花样的无用堆砌——最初的故事给人感觉是生命中两难的选择与更真切动容的情感困境，但这里可能徒留“你们怎么还没死”的真挚呐喊（和片刻不耐烦），效果相当奇怪。然后角色背景/对话提及里自然还要塞入Mel Gibson、种族、医改等等喊话，亦是属于特色改编后的自行加料；底线是看到Jake演反社会比英雄要有意思太多（也是比《罪人》更好的地方），我儿Jackson White竟然持续在线，那也就算是没在电影院白跟着持续不适的追逐画面流汗了。
电影之神请没收迈克尔贝的摄影机，实在不行没收他的drone也可以，拜托了🙏🏼
Debería reconocer que no es tan bueno.
我的天，看的IMAX，不停的大特写和完全手持镜头晃的我晕的七荤八素，差点把晚饭吐出来。晃了不到一小时就受不了赶紧逃出电影院。
还是欧洲导演会拍！谁青春期没点中二狗血的霸道浪子爱上我的玛丽苏爱情幻想呢 尊重人性 导演多拍点！白妹还是不够敢想 好想让导演拿着中文小言本子拍！批评逻辑和细节真没必要啊 做梦需要逻辑吗 做梦需要的是爽！
在电影院可能由于大屏幕的缘故，出人意料有些好看，迈克尔·贝一贯的爆炸枪战戏加上偶尔的一点冷笑话，紧张感与幽默感兼具，黑白两劫匪之间的关系还是挺有意思的，这片若放九十年代也是港片的好题材。
13/5/2022 @ 英皇時代。用聖人模式玩GTA = 無謂。明明理應係一部bang bang bang既爽片，但唔知點解係要死拖爛拖到130分鐘等大家無晒癮先肯完。唯一亮點應該係michael bay新寵兒：航拍機。
非常具有观赏效果的一部商业大作。尤其是前面十几分钟的抢劫枪战追车戏非常酷炫，镜头语言已经运用到极致了。后面的部分（中后）节奏有点拖沓，如果再能控制一下，会更精致。
天哪天哪天哪，被预告吸引过来，结果就是说，这是一部和《五十度黑》《之后》一模一样的玛丽苏…偏无脑…一言不合就xxoo的剧…
1🌟给男主颜值1🌟给女主颜值1🌟给不带脑子看的我
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