本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
我说实话,很久没有一部电影看哭了……师傅死的时候,让我想到了《兹山鱼谱》,那种师生情太让人肃然了……
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来,送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量,也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
看过北野武自传《无聊的人生,我死也不要》后就会知道,他年轻时在浅草的生活可比这部电影里要燥多了哈哈哈。
merry chrismas
全部情節都在一間裁縫鋪裏發生,劇情一次又一次的反轉太驚艷了,老裁縫躲在暗處挑起猜疑的火苗,所有人都在他設好的局中起舞,不費一兵一卒的掌控才是真正優秀的計謀,老爺子的演技真的太絕了。。。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
简单的场景,有限的空间,依靠大量对话来让剧情一波三折,显得非常的剧本杀。虽然收尾看上去仓促了些,按前半段来说还有不少可提升空间,但整体创意依然加分。
佐伊达奇这么美为什么华纳Batgirl不选她!!
佐伊·达奇的演技真的是差,只要她开口,就让人出戏。
英国最好的男演员,没有之一
干瘪的内核,单薄的人物,平庸的调度,靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时,拍得像一次严谨单调的裁缝活,最无聊的室内剧就长这样……
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样,都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
精妙的剧本和演技,这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
反转多得不得了,一波七八折,也真算个好剧本。
如果不追求完美,就做不出好东西。
整体还算不错,男主一再重复自己是Cutter,不是Tailor,当然,Cutter是负责“剪裁”的,也相当于主动承担起剪恶除奸责任的大侠,而不是Tailor,Tailor能做到的只是缝补和妥协。故事逻辑转折有点多,有点为转折而转折的嫌疑,回到故事场景之中,我宁愿选择相信每次的反转其实是老Cutter的灵机应变,而非深谋远虑,早有预谋。此外,整部影片最出彩的还是男主,基本上算是靠一位经验老道的老戏骨撑起整部单一场景的悬疑舞台剧了。
大泉洋和影帝的演技确实不错,感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致:做最认真的事情别人却觉得好笑;搞笑并不是要努力去“如鱼得水”,而是就要成为“鱼”,不游泳就死了,而不是让人感觉“努力”,那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
在封闭空间,仅用台词和表演和三五个人就拍出了一部黑帮犯罪悬疑片,节奏非常好,用戏剧小成本的方式演绎出警匪几方势力博弈、背叛、勾结、牵制的潜在戏码,而这些统统用“嘴”表现出来,文本的胜利。
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