被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
放10年前都算是平庸吧，徐帆一般，女儿漂亮。另外开头时这妈真够烦的，不怪女儿烦她。
有点离谱就是说，全程搞不懂到底谁爱谁，感觉大家都挺平淡的，两个女主发生关系的地方仿佛少看了一大段，好离谱啊？喜欢人的方式就是和他的女朋友做爱？男主一点感情都没有，实在搞不懂这三个主要人物的思维世界。
没看之前么有什么期待，一如既往的点开视频 看了以后第一遍？？？这是什么？
从医院回家买柿子，她小心翼翼的穿过马路，阳光抱着她，她像是一个小女孩，积极乐观开朗可爱形容的都是她，他站在对面看着她，只是一个人。
张婧仪长了张大荧幕脸，只是子女一定要等父母生病了才懂关系的意义吗？也许不一定。
今年北影节主竞赛片之一。
日本高中生的爱情这么复杂的嘛！两女一男的三角恋我居然都没看懂到底谁喜欢谁绝了！女主暗恋男主睡了女二！女二跟男主交往然后跟女主睡了！男主被女主告白还知道女主女二睡了！然后男主女二还要一起去东京！结局是女主找女二要再睡一次！给剧情四星 这剧情让我觉得我的感情世界太简单了
画面，题材，角色，明明可以拍得更好，合在一起的剧情感觉像吃了💩一样，失望至极
这部电影有些细节的逻辑确实有点突兀。不清楚看这部电影的受众有哪些经历，诚如本人，所以是回忆，倒也不在乎那些细枝末节。有空了补一下翻拍的韩国那部电影，应该在剧情、叙事上会更好一些
爱有轻微的反社会人格倾向 都体现在陷入对即若的执着的她身上 而除此之外其实有着正常的社会道德与情感与朴素善良 因此她能够理解美雪 被她的信所唤起 ひらいて 心をひろかれて 总体来说非常喜欢
讲的是我同龄人的故事，足够感人。有感觉真实的地方，在于生活中的一些细节。也有感觉虚假的地方，在于人物设置，妈妈的人物有点傻白甜了，但是几次突然正色能明显感受到母亲的力量，父亲的角色就是沉默稳重，病友人物也比较套路，男生的角色怕是个傻叉吧，太过符号了，小美喜欢他多少也有点傻。
山田杏奈演心机girl演这么好真没想到 导演在片子最后也放了一点点小心机 把自己处女作片名藏在了最后
影片是女儿讲述关于妈妈的一切，不太喜欢女儿这条线，相反我更加喜欢爸爸的部分。在得知妻子患癌，爸爸第一反应是自责，每次小便都会痛，作为丈夫却不知道，她忍着不说谁又会知道呢？只能怪自己作为丈夫平时缺少对妻子的关心。
在青春期有着作天作地的黑历史，即视感强烈，到中后期一直很担心女主的学习情况，很想找原著来看，而且女主妈妈也太淡定了吧！最后叹息一句，学生时代要是看到这部电影就好了，不过也没什么后悔
仪在电影里扮演的李小美，是还处在人生懵懂状态的北漂，对什么是爱情，人生该如何过，都在学习中。
徐帆演的挺好的，适合母亲节来看。影片的故事内容朴实无华，但是太罗嗦，节奏太慢，太墨迹。本可以深入挖掘角色是如何从女孩成长为母亲，在怎样的时代背景成长为如今这样的，放着这样的深度没有挖掘，而是在一些很浅的层次上展开，张歆艺角色有什么用？⊙▽⊙
本来因为是文艺片，结果好残暴，爱死这类题材了！山田星奈诚不欺我！！
太他妈烦了 徐帆演的太他妈讨厌了 整个家都是神经病
妈妈是最双标的人吧，为了家人她可以选择放弃自己的生活，但却总是希望子女为自己而活。
徐帆的说话怎么这么奇怪，很出戏啊，女儿扮演者的哭戏不怎么样，瞪眼怒吼，父亲饰演者相对成功，事故后郁郁不得志，妻子患病后坚守，最后知道没救后共舞。奉献一生的母亲最后对女儿说的话，你要过自己想过的生活
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