谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
题材新颖,角色很吸引人,适合一个人的时候看,值得观看!
整体不错
冈田准一演技不错,但是土方岁三还是应该铃木亮平来演,准一太矮了,和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊,生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人,但这里面没看出剑术高超啊,坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
这是一部残酷而极富诗意的电影,残酷是来源于战争本身,而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
这部最美战争影片我非常心水,希望以后可以看到更多系列影片,我必追,让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述,所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥,就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已,虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下,但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人,还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅,当动作片看还是有点意思的。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
讲真,每一位普通的战士都像影片中的他们一样,没有个人光环,没有不死的传说,但他们忠于信仰的样子,真的在闪闪发光
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
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