孟英回到新疆，路边的一个残败不全的旧碉楼，勾起她无限辛酸和痛苦的回忆：这个旧碉楼是18年前新疆反动派盛世才的监狱，关过许多党的优秀儿女，孟英和她的丈夫赵彬也在其中。赵彬在敌人面前英勇不屈，最后慷慨就义。临别前，他把自己的毛衣留给孟英怀里不满周岁的孩子。敌人进一步威逼孟英，要杀死孩子，孟英同牢的维族姑娘阿拉木汗的父亲来探监时救走了孩子。18年后的今天，孟英从北京又调回到乌鲁木齐铁路局，在兰新铁路的筑路工地上担任党委书记。在这个工地上，有一座莫顶山挡住了工程的进展，推土机长艾里主张劈开莫顶山，他的建议遭到残留反动分子王冬和买买提队长的反对。艾里冒着风雪，奋不顾身地上山探路，不幸掉进雪坑。买买提队长要开除艾里。孟英严厉批评买买提的错误思想，批评了艾里的莽撞，最后决定打通莫顶山。在大雪冰封、巍峨高耸的莫顶山脚下，艾里第一个接受了爬坡的任务。正在这时，人民公社的阿西姆社长——艾里的爷爷领着社员们赶来助阵，当他听说艾里担任这个任务时，突然要求孟书记另换别人去。在众人的询问下，阿西姆老泪纵横地说出了艾里的身世：艾里不是他的亲孙子，而是烈士的骨肉，并打开褡裢，拿出一件绣着五角星的毛衣……孟英看到这一切，顿时明白了，眼前的艾里就是自己失散18年的孩子，眼前的阿西姆社长，就是当年救走孩子的维族老大爷。但她控制住自己的感情，毅然地宣布：“爬坡任务，还是交给艾里执行!”爬坡开始了，艾里驾驶的推土机越过冰坂，绕过雪坑，终于胜利到达山顶。正在这时，县委书记阿拉木汗听到孟英的消息，赶来会晤，她就是18年前与孟英同牢的维族姑娘。俩姐妹拥抱在一起，艾里也十分激动地认了自己的亲生母亲。铁路通车了，列车飞驰在绿色的原野上，富饶美丽的新疆展现在人们面前，英雄的两代人为革命事业贡献着自己的一切。
好莱坞英雄经典剧情，迪士尼动画人物，凑在一起就是了，小时候还挺喜欢这俩货的
导演不但怀旧，甚至直接陈旧。按照新世纪的思路，看到这样的故事与人物设置，本能感觉会是另一种故事风格，然而并没有。
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代，个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心，作为亚类提供了青春片的噱头而已，是那种特别典型的故事一般，但履历出众，拍啥不重要，看点在怎么拍的快项目
最后的反转挺惊艳，但中间真的很乏味，埃德加莱特不要再玩音乐了，拍点有趣的电影吧
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战，童年回忆。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
艺术效果超预期但缺点也不少，前半青春校园剧反倒完成度更高，随后情感崩溃跨度大演技有一定难度，稍显吃力
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
2022.06.29看完：
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
《未麻的部屋》真人版；Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构，其实蛮吃力不讨好的，如果作品顺序倒着来拍，也许就成人生赢家了
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
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