几个故事立意很好,是非常适合孩子们的电影,可以知道的人太少了
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了,满满的情感,质朴的风格,强大的后劲,看完好想家,也好想回到小时候。我觉得值得二刷,希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”!
《外婆的轮椅》,就像是朗读写好的作文,再配上与文字相关联的镜头,仅此而已
《翼娃子》6岁以上
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
后面几个适合大孩子看
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片,每一个都温暖感人,《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭,关于普通人的现实生活,关于家乡,都是积极向上的底色,画面也极好,各种方言也很有意思。
7个作品各有亮点,有经典的水墨画风,有治愈的彩铅画,《小火车》丑的出奇的3d动画,故事却感动到泪目。我最喜欢的是《外婆的..轮椅》,平静的旁白讲着童年的故事,配合小学课本插画的画风,是90后的味道。《翼娃子的星期天》则将目光放在务工家庭的儿童上,流露出的人文关怀引人深思,这也是只有中国动画创作者才能创作出的题材。好希望每个章节可以出独立动画电影~翼娃子出连环画也行。
都是很现实主义的内容。和家里人捧场认识朋友的电影。萤火虫女孩和小火车很感人,应该都是能戳到不同的人。水墨和定格动画的尝试很好。作为单个动画可以,作为电影可能不太连贯。
我买了票 没去看 错过了
怎么说呢,看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解,可是幼儿显然也很难get到这些叙述,挺矛盾的。(ps:看完立马去附近吃面了,好诱惑)
好看,每一个故事都很精彩,画面也很美好,内容很温暖
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
寒冷冬日里的一抹暖阳,绘本的形式很新颖,不仅吸引小朋友,大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情,很平淡的方式讲出深刻的道理,很耐人寻味。
七个导演的创作组成了这一部电影,各个场景描绘了不同时间不同空间乃至不同物种之间的情与爱,在一部电影的时间里感受到了童年时光的温暖与情感,有小兔与母亲的对话,萤火虫女孩的天马行空,身残孩童努力过的平凡,这些让人立刻回忆起童年的时光
超出预期的观影体验,最喜欢的就是影片中的真实感,虽然是动画电影,但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画,我就把这个片子甩他脸上。
我希望国产动画能将商业和艺术表达有机结合。像迪士尼的电影盒《你看起来很好吃》那样就很棒。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访,一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力,还说对复杂情绪的认知是成长的开始,这两段话很打动我。
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