琼·豪厄尔(Sandra Dee)是一个梦想进入娱乐圈的女佣,她平时负责给上班族汤姆·米尔福德(Bobby Darin)收拾公寓,由于两人从未见过面,加上琼和汤姆通话时故意装日本腔,导致汤姆一直以为自己的女佣是个日本老太太。汤姆的老板兼朋友哈维(Donald O'Connor)派他去加州出差,汤姆做好了出差准备,并给女佣留下信条说自己要出差十天,不料到了公司后哈维告诉他出差取消了。晚上汤姆回家时,乘坐的出租车与琼的出租车撞在了一起,意外相识的两人决定进酒吧聊天,汤姆送琼回家时,琼因为不想让汤姆看到自己居住的贫穷公寓,于是假装汤姆的公寓是自己的公寓,困惑不已的汤姆因为仍然想和琼见面,所以并未当面拆穿,而是到了自己朋友哈维家去住,然而更大的乱子还在后边等着他。
结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
画面色调很不错,尤其是中间巨人场景又爱又怕,就是这故事虽然以前大学学过,但是这拍的也太无趣了点吧。
看不到大银幕有点遗憾,影像包括用光都很棒。
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green,why do you looked so blue?
硬生生弄成了玄幻传奇,不过意境过得去,还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头,场面活可以。
补:从Kaos到Nail,皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
这拍的是个什么?!大型超长无歌曲无音乐mv吗
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊!完全就是被预告片巨人给吸引罢了!
3.7分。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
一个“迪士尼公主”,披了一层“聊斋皮”,喷上“A24香水”。难受。
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
好俗烂的剧情,美国流水线式电影果然有一套公式。唯一喜欢的就是狗狗cg做的好可爱呀!
行吧,又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子,非常符合我对爱尔兰的鄙视了,湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民,并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看,哇文艺好片,生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看,一边去吧别来我这装大尾巴狼(片子确实在爱尔兰取景拍的一,包括南海岸和威克洛山)。
燃料不愿意,我看是想当垃圾我不知道,快乐牛马
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
四季交替,颜色更迭。骨灰和人,异国和故乡在离别演出上呈现,我和他们就一银幕之隔。
这个故事觉得有点别扭,尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了,完全就是开挂让主角强行成长,这也让前面一路的经历显得没什么意义...
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