黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
太无聊的主旋律了,调色煞有介事,一查 果然是美院老师拍的,电影不是做P P T和好看的桌面图啊
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道,从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事,孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头,让艺术价值和精神价值两者兼具,很难得
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
这部影片处处彰显氛围感,无论是黑白滤镜,还是水墨画质感,亦或者空灵的音效,都会让你有种忆当年的感觉。
这是一部非常有新鲜感的电影,战争片的切入视角足够独特。
通过这部电影认识到“挺进师”精神,非常珍贵,是同样需要我们世代传承的高贵品格。
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
略微有点流水账,女主戏份好像有点太多了,不过画面和打架还算可以,土冲也挺萌的
单看海报就感觉好有画面感,期待看到这部电影,期待中国电影能够一直有创新不断突破~~电影人,加油!
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
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