以疫情为舞台背景,钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好,后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
钟孟宏一贯的创作风格,拍的是社会的角落,却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤,也只是一碗好鸡汤。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
隔离,隔绝掉亲情,生路,可能是精神崩溃下的瀑布幻听,也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉,岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”,他正是我“每个人都有的,大小不同的,难堪的过去。”
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影,贾静雯值得最佳女主角。瀑布,英语是The falls,从高处跌落,但是最终会进入溪流,平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报,跟这部电影一样,时序轮回,普罗大众每一天都活在无奈之中,也正因为自己的存在,思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调,想要静一静,都是对这个社会的抗争。色调特别有趣,家和疗养院都以蓝色为主,像关着叶帘的冷库,但是当保洁阿姨和病友出现的时候,都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色,蓝色能够隔断距离,却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻,到解封后城市复苏的消息,再到从电视机后面捉出来一条蛇,以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道,家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次,又会报道什么呢。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
前后两部分的观影体验就像:
不如《阳光普照》高级,但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
全片的氛围就是俩字,装逼!蝙蝠侠,谜语人,一个比一个能装,就不能好好的讲个故事。猫女也是如此,一点也不优雅,言行中始终透露着婊里婊气,妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高,还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人,连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内,如同弱智一样。
按照钟孟宏的标准而言,内容有点水,没有瀑布那么凶猛。
怎么可以这么好,完全不输诺兰三部曲,一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子,尽显黑色电影之魂和古典英雄之美,三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会,韵律感和孤独感贯穿始终,毫无疑问,马特就是下一个大卫·芬奇!
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃,一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点,最后承受冲击的还是人,活下来的又怎样呢?
前后两部分的观影体验就像:
确实有点无痛呻吟,瀑布之后,总归于平静,最后洪水的戏真没必要。
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
想说谢谢导演还算善良给了个痛快,结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多,无论是严防死守还是与之共存,所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击,心理也承受了许多重压,该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗?我也听到过那种声音,只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
生活就是如此无奈而无助,但有时,或许阴郁中也会挤出一缕阳光,绝望中也会生出一丝希望。
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