铁幕之下,普天共生。漫长的历史正剧,各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影,或许中庸,但于现实,却是必要,因为痛楚和压迫仍在继续,愿意反抗的人们依然存在。时到如今,勇敢的,不再遗忘、愚蠢的,死灰复燃,逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的,唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰,也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照,更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时,审判便不再必要,因为它已写入历史的记忆,当青年不能够代表未来时,光明便不再重现,因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人,不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛,看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧,看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
就涉及了蛮多人工智能话题的,不像是门外汉的臆想,做足了功课:机器的伦理,机器为人的条件。如何判断某对象拥有情感?如果展现出来的是快乐,就是快乐,而我们并不会去探究背后如何产生的(是人脑还是机器“脑”)云云,云云。不知道为什么评分那么低,集中在小空间,但窗外可以看见外面的世界,tyranny/hierarchy,很注重各种细节,制作也相当精良
人工智能的科幻狂想曲,可以做的再紧凑一点,前面整的挺科技感,后面太荒诞了
波兰电影咋都这么苦大仇深,这片真的拍太长了
又是一部观感远超预期的电影我发现日本电影可以干净明媚带着忧伤天生适合拍百合纯爱片不像彼女那么激烈碰撞这部电影用各种目光和凝视串联起各种场景和镜头让人们跟随两位女主眼中的对方一点一点了解对人物的刻画还是有点浅了她们之间的羁绊又过于含蓄一般直人可能很难捕捉到堇对湖谷的关注以及湖谷那句发型很适合你就像以前拥有的一般也就是说她对她的赞美和感知是在无声无息相处中日积月累达成的默契堇下定决心要离开湖谷是怕自己陷得太深即使同居一年多全片最缠绵的镜头竟只是两个人晚上挤在狭小的床上的一个咬手动作开头帮助湖谷催吐的场景过于有既视感让我一下就带入到视角ss小姐对塑成我的xp真是功不可没海边一望无际以及挚友的不再回归促成湖谷认真对待镜头记录就像堇一直在身边动画的插入非常意识流给影片增色很多以抽象的方式展现海啸时发生了什
让导典型的《天使爱美丽》式的高色彩饱和度,一出荒诞剧。
考虑到对导演的私心加上一分,某些桥段的设计还是好的,但对法式幽默不是很感冒,有些地方很搞有些地方很尬,整体又有些冗长人物刻画过于苍白,封闭房间的故事拍的有点无聊,镜头调度到还可以
有那么几句台词太真实了,骂人词穷恨不得脑袋里面花钱购买词库怼到爽,但,法式幽默真的给我一种有一出是一出的感觉。
重复多少次都白费口舌的真相 无法跟捂着耳朵的人讲道理
对一把年纪的让-皮埃尔热内来说,拍出如此前卫的科技电影,属实不易!略带几分惯用的幽默,增添了一些情趣。
转场很突兀,突然就一黑屏,不流畅
波兰人总是能将一个好题材拍的一塌糊涂,《风信子》如是,《不留痕迹》亦如是。看得出剧本未经细致打磨就已投入使用的痕迹,松散的叙事结构削弱了「白色恐怖」之于人物的紧张性与压迫感,冗长且拖沓的剧情推进令观众带入感瞬间降低,热血跌至冰点。葬礼一节不像是反抗与控诉而更具邪典意味。尤其最大的败笔是毫无背景与人物的介绍就急于匆匆展开剧情,使观影前半段观众皆处于「他是谁,她又是谁?他要干嘛,她又要干嘛?」的状态,云里雾里不明所以非常别扭。典型的有素材无剧本,两星全给事件本身。
科幻戏剧
“我亲爱的人类主仆,唯有死亡这事我们平等”
新冠疫情时代感想:当有一天人类成为笼中困兽 供AI观赏玩弄到消灭 是同样的服从还是要冲出牢笼
画面挺好,一如导演以往的风格,看着也有点意思,但真没啥感觉
很多地方挺生硬的,也不是特别看得出要表达什么,可能导演自己尽兴了就好吧
不太能理解法式幽默,看完也不太明白电影想表达什么。
一个看似内向实际内心强大,一个看似开朗实际藏着不为人知的孤独,表面上是すみれ替真奈解围,可能更离不开对方的是すみれ吧,只是若有若无的情丝萌动最终消散于无言与误解产生的距离。也不能说是若有若无,すみれ的情感可能已深到海底,静待真奈深入大海,只是意外总是先于明了(而且为什么觉得自己没希望了就得立马找个男朋友?)。与海类似,摄像机也阐释了这种距离与深度,すみれ通过这一媒介构建起无需与他人直接交流的私人世界,真奈则从这一遗物中获得重新认知すみれ的记忆。
想让智能干活的人类,想和人类接近的智能,各有自己的烦恼。另外,让渡“烦恼”也会增加烦恼。
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