朱迪科莫，从小变态杀手到我见犹怜的人妇，功力超强。
和《杨之后》一样探讨科技与人的情感主题。感觉这样的类型更适合做成《黑镜》小而美的故事，做成电影反而冗长。
科隆人与原母体之争。以后生育率继续下降，人类会以这样的形式继续繁衍生息么？
老头84了精力真不一般，Drive都能演帅哥了，以前我觉得他特别好，但最近对他的话剧腔真的有点不感冒……
Apple所以自然也是浓浓的性冷淡风
虽然是中世纪题材，实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试，着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另，这可能是我最喜欢的字幕结局了。
罗生门视角揭露人物的心灵运作：从莽夫的视角看到委屈，从弄臣的视角看到征服，从女性的视角看到禁锢和失声。近乎同机位来比较记忆的偏差，男性自我美化的过程暴露无遗，保守示好曲解为媚眼如丝，狼狈丢鞋曲解为欲拒还迎，而男性的一切行为都恪守了荣誉。为什么拼死上诉这一段，回应了metoo质疑者的问题。听耐观影说历史上女性发起上诉没有记载，但我不反对一切历史都是当代史。
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
你是你，你不是我，你是你，你也是我！虽然故事不算新鲜了，还不及《黑镜》第一二季里的类似故事精彩，但影片极其温柔优雅的质感，科技贴合人类情感的正向交互幻想，还是动人的。也许再过50年、100年，人类不用再和活体人类谈恋爱了，人与人互相试炼磨合，又苦又虐，厌倦伴随撕扯，终成正果的寥寥；放下婚姻家庭生育的执念，抛开性别的束缚，大大方地和AI谈恋爱，人类有的，他（她）有，人类没有的，他（她）也有，贴心、细致 、周到，身心体验极佳，每天醒来元气满满，不怕没有新鲜感。
荣誉决斗，虽然笃定谁强谁有理，但也算是一种比较光明正大的解决矛盾的方法
你看到什么故事取决于你想看到什么故事。故事中女性看起来胜利了，但是代价呢？更何况现实远非如此。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
从《末路狂花》到《最后的决斗》，老雷真的良苦用心，拍的太好了，无论电影的质感还是立意都让人佩服的五体投地，而且这部电影对我个人而言，深深地明白了一个道理，作为一个女性，从古至今是多么不容易，这不只是嘴上喊喊的口号，是需要多大的决心才能跟男权社会对抗，那段火刑的描述，光是听就让人毛骨悚然，电影的女主是幸运的，上帝开了眼，大沉默的大多数可能连跨出的这一步都做不到！每个男人都该好好看看这部电影！
后一视角打破前一视角的所谓真相，有意思的点比如：第一第二视角“双方握手言和戏份的台词是对调”，关键台词对人物品格烘托很重要；第二第三视角“楼梯追逐戏背影仰视跟拍与正面俯视跟拍”，制造暧昧与惊悚两种氛围。
故事就集中在交接的过程中，虽然情节比较单调，但凭借《月光男孩》和《绿皮书》两次问鼎奥斯卡最佳男配的阿里，一人分饰两角的高超演技是电影的一大看点。
感觉可以拍得更好 但我也不懂 总之起码看完了那就说明值得四星 否则压根就弃剧了
当本体克隆出副本，就是两个独立的存在。
以三个人的视角分别讲述，每个人因为立场不同感受不同，这样的视角变化并不新鲜，而且这些不同对于剧情没有任何推进，反而显得非常重复和拖沓。
还说poor old millennials是怎么得罪雷导了，看完确实觉得气场不合。罗生门结构就大可不必，明明已经站队了，不然可以想象《狩猎》那样充满猜疑 神经紧绷的效果；命题作文让角色脸谱化；还有大部分观众真是厌倦了liberal woke culture...光是看剧情简介就不想买票进影院。
故事三星，阿里的表演加一星。将死之人的愿望，能够让最爱的人不必面对自己离去的巨大痛苦，由另一个“我”继续守护她们。阿里几乎要超越丹佐，成为我最喜欢的少数族裔男演员了，这个表演是绝对可以拿奖的水准。
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