被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可爱到震，舞姿杀死人！一群具杀伤力的动物逃离澳洲野生动物园，重投荒野的怀抱，大名鼎鼎的树熊 “小帅哥”也跟著来，一场大追捕将要展开！
真的挺奇怪的。扫地僧的设定还挺好，但是东一块西一块想要涉足的东西有点多。数学的美好用钢琴曲诠释得很到位，但是做题面对考试这种事，真的没有这么理想化。最后教堂演讲部分，我真的目瞪口呆，学校群体舞弊事件放在少年法庭里可是讲了好几集诶。
也就比银河补习班好点，数学的概念有，但不够突出。大一统的挣扎+校园黑幕剧情失调。兹山鱼谱是更好的例子。
把系列电影搞臭应是华纳的祖传手艺，前有哈利波特越拍越烂，后有DC漫画自毁长城
诸君！我要搞竞选！诸君！我虐待中国神兽麒麟了没有魔法peta制裁我哈哈！诸君！我的骗术竟然被你们识破了可恶！诸君！我用谎言骗来的友军竟然背叛了我！诸君！我的前男友也不支持我！诸君！我走了拜拜咯！
为了丁仔看的。普普通通的动画片hhh确实很亲子。
Ugly is the new beautoful.
剧情确实很老套，崔岷植的表情拿捏得真的很到位，但是他打不动了
不带任何期待来看，依然难看得要命，没有一丁点值得观赏的部分，可能唯一能提的就是特效挺好的。老男同互动就像有一双无形的手按住我的后脑勺逼我嗑，太难嗑了。有很多场景都很尴尬到底是怎么办到的。剧本水得离谱，信息量少得用我的无语填补它的空白都能比现在的成品丰满。克雷登斯有几个角度看起来好像高桥一生啊这是为什么。
《奇怪国家的数学家》一部典型的老带新电影，镜头节奏还不错，剧本逻辑有点像《辩护人》，把圆周率弹成旋律很惊喜，故事平却有一点可以探讨：出题人是你老师，题出错了，告诉你了正确答案，考试时你会选择那个所谓的正确选项吗？为成绩还是为真理？这是个问题！看似讲校园实则还是政治，朝鲜自身不强大只能被韩国影视无情碾压！崔岷植，韩国演员里，你是我的神！QJ
一个是单亲家庭却渴望成功的穷孩子，一个是不被认可却才能出众的脱北者，两个「社会底层」的相遇，势必会产生一定程度上的心灵共鸣。电影是蛮有趣，但是对于所谓「奇怪国家」的初始刻画依然是闭塞、古怪、性情顽固不化的偏执狂形象，这也符合南韩人民对朝鲜政权由来已久的刻板印象。且最终在「大韩民国」精神的感召下，「脱北者」必将重获新生。其实电影立足于热血、励志、坚韧奋斗的核心就好，「身份差异」这种老一套的「精神输出」建议韩影就别再搞了，不咋高级，更不咋高尚。
还行吧 剧情挺…一般 不过有些梗很好笑hhh 然后译名真的有问题吧！明明应该是重返大荒野啊！考拉冒险1是韩国拍的 而且根本就不是同一个公司同一个风格好吗 根本就相互完全无关…🤦♀️
就想看纽特和神奇动物的故事，奈何编导让邓布利多和格林德沃成了双男主。怀念德普的邪魅版格林德沃，虽然拔叔也不错，各有各的魅力。希望J.K.罗琳后两部能好好写。
烂，本质上的青春成长电影，还加上了导演共同民主党的朝韩统一诉求，当然开头对数学的介绍还是很棒的，让人有学习的冲动，但是相比于浮于表面的上面二者，我更喜欢博拉姆的感情线
看电影的还是这群人，再看神奇动物时已恍如隔世，感觉过了太多年。神奇动物还是很可爱，但是情节的想象力似乎已经到了极限，只好从不丹、中国（麒麟老家）亚洲国家找灵感，可惜的是亚洲人看来毫无新意。
德普换麦叔，邓布利多＆格林德沃的基情。
前半段很可爱，后半段剧本简直一泄千里，泄气的泄。发光的不是黑板上的公式，是崔岷植的眼神。看完想买草莓牛奶。朴炳垠恐惧或恼羞成怒时像一只炸毛的猫。
还不错。不要在意外界的声音，认识自己，用一颗强大的心面对这个世界。
似曾相识的感觉，但是韩国这个似乎杂糅进更多的名族家国情愫，所以戏剧冲突更多了。既然是数学题材的，最后还是应该在数学本身上升华一下！数学本质是物质世界的基础，是工具，无所谓错对。
打破偏见 离开舒适区 不要被别人的看法所左右 冷血动物也不冷血呀 爬宠也可以很萌~还是很适合小朋友看的爆米花电影
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