查理(亚当·桑德勒 Adam Sandler饰)是一个9•11的直接受害者,他的妻儿和爱狗都在这场灾难中丧生。查理从此一蹶不振,严重的自闭抑郁。他已经习惯了每天踩着电动滑车,戴着大耳机在街头行尸走肉般游荡,心灵巨大的创伤让他回归不了正常的生活。
艾伦(唐·钱德尔 Don Cheadle 饰)则是一个表面看来非常幸福的男人,有成功的事业和美满的家庭,然而他承受的生活压力是常人无法理解的,他的内心在暗暗苦撑。
直到有一天,艾伦在街头遇上了查理。得知这个老同学为何变得如此颓唐后,艾伦心里便下定决心也帮他一把,让他从低谷中走出来。他们一起谈心,游戏,慢慢的发现彼此的心灵都从窒息中苏醒过来。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
少年的碎片私人成长日记。
那不勒斯的人随时都准备好往海里跳,在保罗·索伦蒂诺眼里自己就是意大利甜茶,匪夷所思的情节特色依然存在,可惜本部片子太过私人难以共鸣。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
迷人的少年成长史,与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎,还是有向往、有未来的。意大利真好看。
平淡又散乱的青春故事,在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边,永远都是蓝色,这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
一个是进行时
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
动人,断魂
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊,好想去
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
后生可畏,看好小男主。
真诚吗?倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品,作为一部导演自传电影,以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手,虽然对足球不感兴趣,但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱,还因此救了导演一命,最后导演不再怀念过往,离开那不勒斯,借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像,果然风情的意大利一脉相承,男主破处竟然是由老男爵夫人来完成,还说是在他失去双亲后给他带来希望,看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》,有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后,在近期看过的一大堆压抑的影片中,终于看到了一部让我眼前一亮的作品,这也是我给五星的原因。电影还是很美好的!
还是那个让我无趣的索罗塔诺,比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮,但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数,一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历,我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己,在这个意义上,我愿意让这样私人的影像能够更多的出现,因为它代表着我心中最本真的电影追求。
“使他觉得遥远的不是时间长,而是两三件无法挽回的事 ”
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