被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就像你生活中遇到那种，你得承认他真的真的很牛逼，但就是没办法和他做朋友那种人
是有致敬太空漫游吧！特别是最后一段格外超现实主义
你永远都猜不到下一个场景会有多恶心，刚用面包虫喂完我的守宫...
大概是定格动画腻味之后寻求创作突破的具象表现，假设自己成为造物主前提下近乎疯狂的关于噩梦的想象——然而越是偏向自我满足的作品，越是容易排挤“信徒”以外的受众，我向往里面关于秽染世界的描述、夹杂在混沌当中的优雅还有解构糅合宗教神迹的仪式感，但对零碎又漫无目的的内容无感。
除了画面比较有冲击，想象力隐喻和讽刺的情节🐮
《来自深渊》+《终末少女旅行》男子恶心版。多加了些政治和宗教元素。
a weird yet inspiring journey
妖魔鬼怪，群魔乱舞，怪力乱神，血腥肮脏！虽然是部动画片，但还是比较重口，看的让人有点生理不适，而且里面隐喻太多，看的似懂非懂！但还是值得一看的。
然而表达`叙事都过于玄乎，又没有《迷墙》的音乐性带来的流畅感，导致整体观感属于不喝酒看不进去，喝多了看容易吐
疯子才能拍出的电影，那些粘稠的，不死的，无尽的，不朽的记忆伴随着铁路碾碎一切的美好。不需要台词，记忆的腐蚀随着时间的回流交织在一起，可感知的时间回流剥离一切，在金属的撞击中于某个节点往覆循环，那些撞击声是你仅有能够保存下来的回忆。
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画，《疯神》做到了他能做到的一切，庞大的隐喻量，精彩至极的剪辑，蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观，其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩，而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出，整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃，那种冲击感令人难忘。
如果宇宙的终极规则是“熵”,即一切都会走向灭亡，片子中形形色色的畸形怪物和各种反常理的东西也就说得通了；在这里时间没有任何意义，宇宙和人类只是疯神打发时间的调剂。从令人作呕的场景来看这个“宇宙”已经存在很久很久了，似乎也已经开始走向混乱与无序，也许毁灭也只是时间的问题。
要花多少时间心血才能做出这样的作品，世界观和人物都无意搭建，只恣意尽情泼洒趣味，设定集即视感，广播音轨倒是有小黄人风格，常看常新。
元素太多，不知所云，不过很末世/宿命论；在定格动画/三维cg/真人cg糅的很6，成片风格很统一
我需要精神污染来净化心灵，我需要向我的梦境里植入光怪陆离
真看不懂导演想表达什么？也不愿意浪费脑细胞去猜测！电影中的元素太多了，感觉就是导演的思维垃圾桶，把平时的灵光一现都扔进来了，然后电影的形式发表出来。全程快进看完！
美轮美奂，这才是真正值得整个IMAX看的电影1.最大的缺点就是真人出现的部分2.赞美电影摄影画面“每一帧都可以当壁纸”（X）“每一帧都可以当金属专辑封面”（✓）3.好多小细节好可爱4.配乐简单粗暴但是很魔性（褒义）5.想象力极其丰富，爱丽丝梦游地狱
和阿成一起看的，太重口味了！还好他一直开导我说那是道具。。。。。。
感官刺激确实强，讲个什么故事确实也没明白。
极致的实验地狱绘卷，集大成之作的cult邪典工业作品，三十年的创作的定格逐帧动画，呈现出来的是如同噩梦般的表演，本片主创过于沉浸自我挥洒脑洞的世界，导致有些段落实在不能接受，越到后面越来越迷幻与疯狂，一切都回到原点，什么宇宙大爆炸，人类起源以及神秘丰碑等等，不得不说虽然过于猎奇，但是当中塑模和场景搭建以及各种人事物的造型做工非常了得…
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